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April 28, 2006

Islands - Return To The Sea

Islands%20-%20Return%20To%20The%20Sea隨著Weblog的盛行,以及其他如MySpace之類的網路社群網站的風行,對一些原先名不見經傳的新興樂團來說,曝光率絕對遠遠超乎傳統傳媒所能想像。好處當然是讓更多人,無國界地,破除原有的宣傳障礙,接觸到更多更多樣的音樂。然而,也並不是完全沒有什麼壞處,最糟糕的,或許是這樣的現象,反而變相造就了更多的Media Hype,一些平淡無奇的樂團,即使還有非常大的成長空間,卻因為這樣快速的訊息傳播,而儼然搖身一變成了某種程度的大哥級樂團,然後就此不求長進,曇花一現,不便指名道姓,但至少前兩年的那陣Post-Punk Revival風潮,在我看來,就是這樣造就了許許多多虛有其表的樂團(當然真正的好團也不是沒有,像Bloc Party即使享有盛名,但欣賞過他們的現場演出,只能說是實至名歸)。也因為自己這樣的頑固成見,我多少對那些炒的火熱的『當紅』樂團,總是會抱有種先天的排拒心理,這樣的成見當然也讓我錯過很多實際上認真創作的好樂團,像是Arcade Fire就是因為這樣讓我遲了約半年才肯認真的欣賞他們的音樂,也幸好我沒有錯過,Funeral毫無疑問絕對是我去年年終(如果真要選擇)的前五名之一。
2006年上半年,或許該追朔至05年中,Indie Rock界已經產生的眾家hype樂團當中,Islands的首張專輯Return To The Sea絕對是當中最受人矚目的一張專輯。然而這次,在許多次險些擦肩而過的經驗過後,我抱著寧可錯聽一百也不能錯過一張的心態,不帶有成見的接受這樣的媒體寵兒,結果證明,固執己見不能為自己帶來什麼好處,敞開心胸聆聽,至少要讓自己的耳朵見證音樂的好壞。我愛死這張專輯了!!!

時間回顧到2003年,同樣是極受眾家網路樂評愛戴的加拿大樂團The Unicorns,發行過那張『我們走了之後誰來剪我們的頭髮』專輯之後,隨著熱潮的退去,大家也沒特別在意他們去了哪,後來某天聽說他們解散了,並沒有特別在意。然後去年初,開始在一些網站看到他們重組的消息,也看到某些地方會有他們演出的消息,以Islands的名義演出。團員之間的恩怨情仇並不重要,如何解散如何重組之類的細節相信很多地方都會有不同版本的天花亂墜,但是從新專輯聽來,重新整裝出發的他們,成熟度不只是原先的一兩倍,可以說已經近乎完美,就像是Arcade Fire的Funeral一般(Arcade Fire的成員也有參與此專輯的錄製),成熟度一百分。
專輯的第一首歌Swans(Life After Death)似乎就是衝著我這種固執成見,喜歡冷眼旁觀說說風涼話的人的一記當頭棒喝,九分半的長度,全無冷場,但是精彩的是在那七分四十二秒左右的三聲鼓棒敲擊聲之後開始,精彩的Guitar solo配上一杯啤酒,體內沉睡多時的搖滾熱血就像星矢每次快掛點的小宇宙那樣被點燃,結尾的鋼琴聲,順勢地催出滿液在眼眶得感動。結束了不苟言笑的開場曲,The Unicorns時期的趣味陸續歸位,其中更可以嗅到很多Arcade Fire的氣息,風格活潑多元,Jogging Gorgeous Summer甚至讓我想起The Avalanches幫B&S混音的那首非洲風味十足的I'm a Cuckoo。
兩星期後將會前往他們在SF的演唱會,暖場的會是另一個我近期頗喜愛的Why?,幸好,我沒有錯過這一切,相信那會是另一場另我感動不已的美好體驗。(Derek先生,雖然我想這音樂或許不是你喜愛的類型,不過如果有興趣,演唱會在Slim's,時間是五月六號星期六,門票建議先買,畢竟他們也算是這陣子頗為熱門的樂團之一。)

April 18, 2006

Voices and Organs - Orphanage

Voices%20And%20Organs%20-%20Orphanage是不是現在所有從北歐來的樂團,都已經免不了要被拿來跟Sigur Ros相比較的命運,甚至音樂或多或少都要被冠上一兩個跟北國冰冷清澈相關的形容詞,來增加賣點。這樣的偏見,對於樂團十分不公平,相同的,對於想要多接觸一點不同聲音的聽眾,也不甚公平。要不,會因為這樣的類比,聽到太多虛有其名的音樂,要不,也許因為這樣的偏見,變相排斥起以地域作為音樂分類的荒謬固執。
幸好,聽到Voices and Organs之前,沒有閱讀過什麼相關的文章,幸運的躲過了這樣無意義的篩選。雖然他們的音樂,並不在我最愛的頻譜範圍當中,但是,充滿童趣天真的聲音,對於抒解生活的煩悶,算得上是帖效果頗佳的良方。若真是硬要拿個什麼樂隊來作類比,或許Mum會比較接近他們的聲音,更加舒緩,卻有的同等的精緻。緩緩道來的輕渺歌聲,搭配上老舊唱片粗糙溫暖的炒豆聲,北國不見得總是冰冷透心,喚起的童年意象,感受到的,是滿滿的昏黃暖意。

San Francisco International Film Festival

過了一兩個星期沒看什麼電影的日子,今天逛到SF Film Society的網站,赫然發現舊金山國際影展將在本週五展開。
包括少數短片集錦,本次影展總共會放映107部各國影片,其中不乏『天邊一朵雲』、『最好時光』(中文是這樣嗎?我只確定英文是Three Times)、『如果愛』(這部可是開幕片呢!!)、以及不少日本片還有一兩部韓國片。不過我比較有興趣的是這些亞洲片之外的影片,畢竟亞洲片不管是配上英文字幕,或者是配上英文發音都很怪,真要看還是透過其他管道會比較習慣。
要在短短三四天內決定好片單實在是有點趕,加上參展影片數量又頗為可觀,當然重要的還是票價也不便宜,每部$11,冒牌學生票了不起也便宜個一塊錢,似乎也沒有賣那種可以暢行無阻的通行證,有些不同形式的membership,但是除了有些許折扣以及其他不大感興趣的優惠之外,並沒有太過吸引人的地方。這種情形下,選片還真是一大考驗,看來這幾天上班的空閒時間有得忙了:P

April 12, 2006

Brick

Brick這部片是去年在CMJ Film Fest看的,連同其他兩部片,說了大半年要寫些感想,結果拖到現在三部都已經上映,甚至有的都下檔了還沒寫下半個字。時間久了,或許印象不是那麼深刻,感想看看就好。
左邊的海報依舊延用當初的版本,雖然最近,為了配合電影上映,有一系列新設計過的海報出爐,比這舊海報感覺更能引起觀眾的興趣。
Brick是導演Rian Johnson的大螢幕初試啼聲之作,拍攝時間頗長,成本很低廉,根據這樣的先天條件,照理說不難成為我喜愛的影片。可惜,故事恰巧不對我的胃口。如同Rian當天在放映之後自己形容,這是一部偵探片,對我來說,更完整的形容應該是,打著獨立製片旗幟的偵探YA片。
以偵探片的角度來看本片,或許會令人大失所望,因為片中少了真正能讓人享受抽絲剝繭挖掘真相的精彩過程,一切證據推理都來得有些突兀。因果關係鬆散,自然已經成了本片最大的敗筆,其次則是人物對話,或許身為外國人的我,才會有這樣的感受,編劇(也就是導演)為了營造出超現實的感覺,刻意創造了很多或許連美國人自己都不了解的俚語,整部影片看來頗讓人有種霧裡看花的感覺。
當然本片也不是毫無可取之處,如果從YA片的角度來看,的確是比大多數的愚蠢YA片來得好看的多,至少演員的水準都在水準之上。可惜礙於劇本的緣故,總覺得Joseph Gordon-Levitt、Lukas Haas、Nora Zehetner等三位核心人物,有種施展不開的感覺,很多時候正期待著他們精彩的表現,卻往往隨著劇情怪異的發展而一再被中斷。
放映當天,Joseph和Nora也都有到場,Nora在Q&A進行至尾聲時即先行離去,Joseph及其友人倒是在現場小留片刻,本人身負拍攝Joseph近照之重責大任,甚至一度像跟蹤狂一般尾隨他們一行人穿梭在Time Square附近,可惜身上能拍照的,只有一台效果頗差的相機,結果無功而返,還為此被罵臭頭一番。看來要當狗仔隊也不是隨隨便便就能勝任的,除了要有好相機,還要有一張夠厚的臉皮。

April 5, 2006

Calexico - Garden Ruin

Calexico%20-%20Garden%20Ruin總是隱隱約約對這樣的名字有些印象,視覺的印象遠大過聽覺的,一直到去年和Iron and Wine合作的In The Reins,才總算讓我真正見識到Calexico的真面目,聽覺上的,即使可能不是最純正的聲音,但是因為他們的加入,讓Iron and Wine原先稍嫌單薄的純粹溫柔,更多了些多采多姿,In The Rein自然成為去年最終愛的幾張專輯之一。
新專輯
Garden Ruin會是Calexico單獨的演出作品,雖然沒聽過他們早期的作品,不敢隨便評斷去年的合作專輯對他們的曲風是否有很大的影響,但是,即使少了Sam Beam(即Iron and Wine)極度溫柔的嗓音,依稀能夠在豐富的編曲之間,嗅到那麼一點大鬍子先生的味道。
這是一張聽過一次就會愛上的專輯,雖然歌曲容易消化吸收,但是更值得反覆咀嚼品味。流暢輕鬆哼唱的同時,那些細小的精緻編排,總是讓人不覺會心一笑。
專輯封面一直讓我想到
Death Cab For CutieTransatlanticisms,只是這回被樹枝纏繞住了。

April 3, 2006

12Twelve - L'Univers

12Twelve%20-%20Lunivers 對我這爵士樂的門外漢來說,聽到喜歡的爵士樂曲,我只有一個形容詞,那就是過癮。
聽完
12Twelve的新專輯L'Univers,過癮,也是我當下浮現腦海的唯一字眼。
當年它們的那張初試啼聲的專輯
Tears, complaints and spaces,是我剛開始將觸角伸向一些新興後搖滾團體之初,最喜愛的幾張專輯之一。可惜之後的Split Album Doppler以及第二張正式專輯Speritismo多少讓人有些失望,除了對他們抱有高過其他樂團的期待之外,不對味或許才是主因。音樂這種東西對我來說是很主觀的,評論什麼的,或許只能引起我初次聆聽的興趣,但是要能讓我反覆欣賞,還是要靠純粹的感官來作判斷。
會用過癮來形容新專輯
L'Univers,自然就已經不是把他們歸類在向來認知的Post-Rock的範疇之內。豐富的即興爵士元素,和搖滾該有的熱度相輔相成,即使專輯中歌曲平均長度大約是三分鐘,卻絕對首首都能讓人熱血賁張。我個人不甚喜歡Fusion Jazz,即便是大師如Miles DavisFusion作品也討好不了我的耳朵(當然這和死硬派傳統Jazz迷排斥Fusion的心態不太一樣),但是這種反向融合了爵士樂的作品,卻總是深得我心。
順道一提,製作人是
Steve Albini,其他應該就不需要在多加贅述,專輯由Acuarela發行,相信台灣也會很有機會買到這張已經直接進入我年度後搖滾專輯前三名的作品。

April 2, 2006

Lonesome Jim

Lonesome%20Jim又是另一部"Home coming"電影,稍早有Garden State,去年有Elizabeth Town,現在是Lonesome Jim。都屬小品級的電影,都有著大同小異的架構,多半都是離家多年的失意青年,因為某些理由,回到久違的故鄉,然後遇上故鄉的女孩,然後總要經歷一番和自己個性掙扎的階段,然後才是豁然開朗。不喜歡Elizabeth Town,一則因為同樣類型的電影,在細節上的幽默感卻遠遠輸給了Garden State一大截,不過既然當初是看免費的試映(我現在還是搞不懂,大餅臉在影片當中說"I like you!"到底有哪裡好笑,或者那裡精彩,每次看到電視廣告用這個片段總是不解),也就不好意思過份批評。
相較之下,Lonesome Jim整部片子顯得較為晦澀,當然不是太過分的陰沉,但是相較於其他兩片,少了那麼點的歡樂氣氛。然而,卻多了些真實,當然故事本身還是很明顯充滿杜撰的成份,但是對於生活當中細節的拍攝,充分的寫實主義表現,看不到戲劇化的情感衝突,沒有浮濫矯情的對白,像是看著一個真實的人生片段。主角含蓄的演出,加上許多畫面美麗的構圖,如果還沒看過
Elizabeth Town,或許可以省點票錢,省點時間,等待這部片的上映,這才是該讓人期待的Home coming movie。(不管如何,Garden State依舊是我的最愛就是了,這點我很固執!)