wandering days

從Feels開始，到今年Panda Bear的Person Pitch，乃至Animal Collective新出爐的Strawberry Jam，逐漸適應以及懂得欣賞他們特異的音樂風格，一直以為這樣就算是準備好了，但是顯然還需要再加強。
首先開場的是Eric Copeland，對於他所屬的Black Dice雖然名字稍有印象，但是音樂倒是未曾接觸。不過獨自演出的Eric Copeland倒是用他的半小時表演時間，帶來了一場深沈晦暗的震撼。小桌子上擺滿的是效果器、混音器以及一些未知的電子器材。沈重隱諱的節奏，伴隨著大量的噪音回饋，時而從subwoofer爆出熟悉的低頻，部份湊熱鬧的urban kids露出的是滿頭霧水的不解，而坐在二樓booth最前端的我，卻直為現場的喇叭捏把冷汗。同樣的表演，搬到台灣的任何一間club or live house，相信下場會在十分鐘之內不歡而散吧。
接著上場的是Wizard Prison。如果我有聽過他們的音樂，那絕對是從Aquarius Records的新進推薦當中聽到的，完全就是該唱片行最熱愛的風格。比起Eric Copeland的音樂更為黑暗，更接近金屬（我是搞不懂到底像是那分支眾多的金屬世界當中的哪一類就是了）的曲風，但是舞台表演卻相對顯得搞笑。雖然身著黑袍，但是惡搞的成份遠遠大於營造恐怖的企圖。音樂不對我的口味，不過短暫的半小時演出，倒也不至於難以忍受就是。
Animal Collective接著上場，似乎是刻意，他們的表演顯然刻意跳過了現場的音控，直接由他們桌上線材繁複的其中一台混音器直接輸出至擴大器，也因此，聲音顯得格外粗糙，人聲不時殘破，但是卻也忠實的傳達了最真實的聲音，多少，是想表現出他們早期在小型場地演出時的味道吧（當然這只是我自己的解釋）。
也許用聽實驗性電子音樂的角度來聽Animal Collective會是比較正確的方向。雖然音樂中充滿類比的元素，但是音樂結構上面，反覆的片段，大量的延遲效果，震攝的低頻，都是在電子樂當中常見的手法，只是多了很多的人聲吶喊，以及成為噪音來源之一的電吉他。
整場表演，除了Peacebone是唯一能讓我清楚辨認的歌曲之外，多數的歌曲對我而言除了偶爾一些片段似曾相識，其餘幾乎都是全新的體驗。顯然有這樣想法的似乎不只我一人，至少過了兩天，還沒能找到有人列出這場表演的完整曲目，甚至有人認為許多的歌曲應該都是未曾發表的作品，誰知道呢。如果Animal Collective能夠那麼容易就被摸透，或許也就沒法在這些年來每張新專輯都能成為該年獨立樂界最受注目的音樂之一了。
表演到了Encore曲開始我就先行離去了，不是因為不喜歡表演的內容，而是耳朵實在有點無法承受再多的聲響，加上這只是星期一的晚上，一周的開始就這麼拼，星期五如何能應付另一場重頭戲Arcade Fire/LCD Soundsystem的演出呢。