wandering days

最先是透過Prince Eagle這本攝影集&畫冊稍稍接觸到了Elizabeth Peyton的作品。這本充滿了創作者個人愛慕的作品，並不特別吸引我，但是當下倒也不至於引起我太大的反感。直到，在New Museum策劃的Live Forever: Elizabeth Peyton展覽中，親眼見到了她的其他畫作。只能說，這個時代的藝術家，成功與否，不在於創意、技法或是美感，而是自我推銷的能力以及一位在時尚藝文界能夠維持良好關係的經紀人。
要說淡彩是她繪畫的特色我最多聳聳肩不置可否，要說取材自攝影作品我也勉強能給予通融，但是作為一個以肖像畫為主的畫家，連人物的基本神韻表情都無法掌握，就真的會讓我上火，更何況，繪畫主題還是死板板的躺在那的一張定格照片。粗糙沒有個性的線條，用來描繪人物的體態，姑且不論消失的肢體律動，線條的起點和結束完全無法讓人理解，除非她有特別想要藉此表達的特殊美學論調，否則對我這藝術門外漢來說，這和著色簿上，小朋友用色筆努力填滿框框內的空間實在沒有太大的差異。至於那純粹流於少女漫畫形式的人物表情，更是讓我不滿。相對於身體及背景的粗大線條，Peyton小姐倒是很細心的描繪了人物的五官，永遠是脣紅齒白，眼角總是要微微上揚，透露出一絲柔弱的女性氣息，要不是這些畫作都是單幅肖像畫，可能接下來的畫面，就會是BL漫畫中會出現讓人臉紅的場景了。諸多的不滿及不屑，一直累積到一連幾幅的Kurt Cobain畫像出現，If I'm Kurt Cobain, I'd kill myself again after seeing all these crap.
不管我在這將Elizabeth Peyton的東西如何批評的一文不值，她的畫作，現在在世界上某些有錢沒處花的圈子當中，可是炙手可熱，動輒四五萬美金的小幅作品不說，06年甚至還有一幅John Lennon的肖像畫以八十萬美金售出。只能說，經濟寒冬，似乎阻止不了蠢蛋們浪費金錢的衝動。
New Museum是這個冬天再訪紐約的行程當中，參觀的眾家美術館之一。建築很有特色，像是一個個堆疊起的白色盒子。當中的展覽，沒有太大的意外，是以當代藝術為主。除了Elizabeth Peyton，另外展出的是Mary Heilmann: To Be Someone，而那，則是另一段完全不值得一提的螢光顏料大冒險。如果這會是代表我們這個時代的藝術，我想對我們的下一代說聲抱歉，雖然錯不在我。