最後還是抵擋不住一面倒的佳評，星期六的下午，一個人跑去看了The Dark Knight。
反反覆覆寫了又改又刪地，始終找不到一個可以簡單描述觀後心得的切入點，同時又要避免透漏太多劇情，顯然繼續這麼下去又會是眾多永難見天日的暫存文章之一。那麼就這麼說好了，兩個半小時看似漫長的漫畫改編英雄電影，一直看到片紀念Heath Ledger的字幕，悵然若有所失地不想接受電影始終得有個終結的事實，更遑論這樣詮釋完美的Joker，已是絕響。
如果只能選擇一部今年娛樂性最高的電影，即使今年才過了一半；如果得在至今所有蝙蝠俠系列電影當中挑選一部經典，縱使我們曾經以為許多角色形象已經無法超越；The Dark Knight毫無疑問，在我心中是今年娛樂性滿分的影片，是最經典的蝙蝠俠系列電影，Warner Bros.沒給我半點宣傳費，但是如果你還沒看過，請抽個空，即使和我一樣一時找不到伴，進電影院好好享受。當然如果想到舊金山看IMAX，我會很樂意當個跟屁蟲，再看一次。
在空蕩蕩的地鐵站，被陌生的正妹問路，因為苦等不到她的朋友，答應一同回到住所，對於酒精的邀請欣然接受，然後在你洗完澡後發現她已經躺在床上睡著，你會...？這直覺就想讓人噓個醒醒吧阿宅的西斯版豪洨故事，大致上，是這部Quiet City的起點。
又是一部以男女主角之間的互動及對話編織而成的電影，或許不像Before Sunrise那樣，和初識的朋友在短時間內像是多年舊識一般，暢談著人生態度那種彼此心靈契合的不可思議。Quiet City裡主角之間，始終存在著那種陌生人之間的尷尬，隨著相處而逐漸發酵的曖昧情愫，或許更貼近現實。
Jamie是個從Atlanta來到紐約找朋友的Applebee's女侍，在空蕩蕩的Brooklyn 7 Ave地鐵站，因問路遇上了Charlie。在無法聯絡上Jamie友人的窘境下，和好人Charlie共渡了接下來的夜晚和白天，最後兩人相依在地鐵上睡著，為這段邂逅寫下無限可能的開端，抑或是尷尬的告別句點。
一般我寫電影觀後感盡量不會碰觸到太多的劇情，但關於Quiet City，我幾乎是毫無保留地道來。其實劇情充其量也就是上面那短短一段話所描述，但是電影讓我喜愛的，是那些藍色天空從泛黃樹葉之間滲透，那因背光而顯得黑暗的枝幹，將美麗的畫面那樣硬生生的刺破，卻沒刺穿；深夜無車的街道，整排的紅綠燈幾乎同部地，在綠黃紅之間切換；這些屬於城市的孤寂美麗，都在本片當中完美的捕捉。
天曉得接下來Jamie和Charlie會如何，沒有Ethan Hawke及Julie Delpy的明星光環，我相信也不可能會有個續集來交代影片當中的問號，但是這樣懸而未決的安排，似乎是我最近比較感興趣的故事結局，從此過著幸福快樂的日子只會出現在白雪公主，倒不如讓這段故事是段幸福的可能起點。
Quiet City官方網站
Michael Moore應該是當今，最為大眾所熟知的紀錄片導演及製作人。和許多人一樣，我也是從Fahrenheit 9/11認識他。本身並不是很認同他在影片當中，那樣帶有強烈個人主觀意識的陳述方式。很多反對他的人，也總是以他過度以偏概全的批判來否定他的訴求。但是換個角度想，當一個事件或是一個體制，以某種角度檢視，會浮現問題和缺失的時候，不論這樣的觀點是否狹隘偏頗，都代表體制內的不完善是存在的。當然世界上沒有所謂的完美，要讓所有人皆能認同某件事物，顯然是太過刻薄。然而，這卻不該成為拒絕改革的藉口。
這次Michael Moore挑上的是美國的醫療保險制度。原先以為因為幸運地有份工作的我，因為有公司的健康保險，可以用旁觀者的角度來看他挖掘的問題，但是，影片一開始，他老兄開宗明義地就先聲明，向我這樣自以為有了保險就能安穩度日的人，才是他要提醒問題所在的對象。
以他老兄以往的紀錄來看，本片大致上論點還算中肯。藉由實例揪出了許多存在於這健保私營化的缺失以及其他國家如何建立起他們更為完善的醫療照護體系。可惜最後找來那些在9/11當中因為參與急救而受到傷害，卻在數年後因為缺乏醫療照顧而陷入困境的人們，模糊了整片的焦點。
我相信美國的醫療健保體系，絕對不會因為這樣的紀錄片而有什麼改變，甚至是在未來的十年二十年，都還是會維持目前這樣問題叢生的制度，如果沒有更加惡化或許就該慶幸。倒是已經在施行全民健保的台灣，在健保面臨破產的現在，或許該學會珍惜這樣的資源以及制度，而不是在體制崩壞之前，盡可能地將殘存的一點小小利益啃蝕殆盡。
2002年的28 Days Later，說是這十年來最佳的驚悚片一點也不為過。Cillian Murphy走出醫院時，整個空蕩蕩的倫敦，那樣的孤寂，搭配上GYBE的音樂，無疑是最成功的將後搖配上影像的最佳代表作品。
空虛，以及那些成群湧上的狂暴，總是讓我想起小時候出現不只一次的惡夢。
然後，28星期之後，大家都腦殘了...。
更多暴力鏡頭，更多角色的背景設定，自以為是地增加了影片的故事性，到頭來不過是將好好的一部電影搞成跟香港喪屍片差不多等級的下場。以為在結局埋下絕望的伏筆就會讓水準提高？誰不知道這不過是為了要是本片意外賣座，還能來搞個XXX Later，然後來個屍塊齊飛的壯麗噁爛畫面，如此反覆，直到大家忘了原本這一切，是從一部不錯的作品開始。
所以，有句俗語說，腦殘沒藥醫，或許可以作為本片的最佳註解。
最初看到電視上播放Reign Over Me的廣告時，一度將Adam Sandler誤認為Bob Dylan，除了Adam Sandler那很難被造型遮掩的天真氣息外，那頭灰白的捲髮，帶點滄桑以及一點固執的法令紋，乍看之下實在讓人難以分辨。不過電影中除了一些年代相近的老搖滾之外，跟Bob Dylan倒是扯不上太大的關係。
Adam Sandler的喜劇向來有他自己獨特的風格，但是Reign Over Me應該是我看過第一部他的非喜劇片。一直就蠻喜歡他的影片，更別說他較不為人所知的音樂創作也曾經深得我心。片中飾演著一位在9/11（片中沒有明確點明，但是應該沒錯）失去了全家人的"前"牙醫。而Don Cheadle則飾演Adam大學時期的室友。Adam因為悲劇帶來的創傷讓他刻意地忘記所有的過去，而Don則以一位來自回憶當中，和這場悲劇毫無瓜葛的人物，得以進入他的生活。
重新面對現實生活自然是本片的一大目標，雖然讓女配角Saffron Burrows無來由地在故事尾聲當中進入，多少有些突兀，但是仍不減Adam Sandler在片中無懈可擊地詮釋了主角在受到如此打擊下，那無比絕望的心境。
Anyway，我還是不太會寫電影的心得感想，畢竟要在不碰觸到太多劇情的限制下，寫出一部影片的感動實在有點超過我的能力所及。總之，推薦本片！
如之前提到，Once是今年度舊金山國際影展當中我最期待的一部片。結果，Once幾乎篤定會是今年我最愛的幾部電影之一。
從男女主角在街頭因為音樂相遇，兩人在樂器行試探性的用音樂來交流彼此，一直到近錄音室開始正式的合作。這是一部純粹用音樂串起整齣劇情的電影，男女主角那在我認為更甚於愛情的心靈交流，純真的感情，即使是幾個星期前看的影片，現在想起劇中的那些場景，還是感動。
"How often do you find the right person?"是影片在部份網路廣告上放上的問題，"Once, and that's all I need."是我的答案。當你已經找到那個right person，相信更能體會片中那種最純粹的感情交流。
如果有機會，請務必想辦法抽出一個半小時的時間，相信會比我在這說再多的心得感想，能夠直接感受到影片帶來的感動。Glen Hansard和Markéta Irglová去年合作的The Swell Season裡有收錄幾首電影當中的歌曲，不過電影的原聲帶也已經在五月二十二日發行，相信會有更完整的收錄。
又到了這個時候，今年第五十屆的舊金山國際影展，一樣是參展影片爆炸的狀況，總共一百二十四部電影，要找出想看的片子還要時間配合的上還真是一件困難的任務。
目前最想看的是Once，預告當中的音樂無疑會是本片的最大賣點，讓我想起了Damien Rice。
Delirious看來是部有趣的片，Steve Buscemi和Michael Pitt的組合應該會不錯，至少Michael Pitt這次的角色看起來比Last Days當中來得適合他。
Dans Paris很想看，可是唯一比較可能的時間是五月四日星期五那場，這種下班還要趕場的時間表，通常很難下決定，多少要看當時的狀況及心情而定，只是少了Louis Garrel的影展，似乎總是哪裡不太對勁。
Along The Ridge應該也會考慮，只是似乎是部親情片，必要時應該是會放棄吧。
可惜的是影展開幕片Golden Door看來是無緣了，搞不懂為什麼總喜歡把開幕時間放在那種一般上班族無法出席的時段，實在很討厭。不過既然女主角是Charlotte Gainsbourg，相信日後應該還有機會觀賞。
還在繼續研究參展的影片，希望能選出個四到五部片。
好好好，我承認臥底警察這個梗是有點莫名其妙，不過這並不至於破壞了這部片的可看性。真要在吹毛求疵一點，或許男主角換個再稍稍成熟一點的會更好。能挑剔的大概就是這樣了，如果覺得這些缺點都是次要，那就快找來看吧，要是再稍微沾染過一點點藝術經驗，那麼這部片中對某些當代藝術的嘲諷，更是你不能錯過的理由。
推薦度90%，至於詳細內容，就不多說了，請自行體會。看完不妨想想周遭的人，是否和影片當中的哪個角色有些相似，甚或，有個很像你的角色。
巧妙玩弄時間軸的電影總是能夠博取我的好感，只要不是太過不合邏輯。簡單的愛情小品電影，向來也能輕鬆擄獲我心。The Lake House恰恰符合了這兩點。當然這不是什麼了不起的經典影片，但是在這銀幕情侶已經逐漸消失的好萊塢年代（Meg Ryan失敗的整形以及Tom Hanks在達文西密碼當中的水準以下演出，讓我對這對長久以來總是愛情小品保證的銀幕情侶檔逐漸失去期待），Keanu Reeves和Sandra Bullock這對不甚引人注意的銀幕情侶（可能只有Speed當中的角色比較能夠喚醒人們的記憶），在The Lake House當中，頗為稱職地，喚回我一些些對於談情說愛系列影片的期望。
素未謀面的情人，書信往返的交流，往往是最佳的愛情題材，本片則是做了一些小小改變，以時間差異換取常用的空間隔閡，讓故事變得有趣，不完全落入俗套。至於結局為何，說出來自然會破壞了影片本身的樂趣，不過既然是好萊塢片，期待什麼意外？還是簡單的去享受那些愛情帶來的傷感、喜悅種種吧。
非要雞蛋裡挑骨頭，當然免不了還是會存在某些邏輯上的缺陷，但是一樣，何必呢？
過了一兩個星期沒看什麼電影的日子，今天逛到SF Film Society的網站，赫然發現舊金山國際影展將在本週五展開。
包括少數短片集錦，本次影展總共會放映107部各國影片，其中不乏『天邊一朵雲』、『最好時光』（中文是這樣嗎？我只確定英文是Three Times）、『如果愛』（這部可是開幕片呢！！）、以及不少日本片還有一兩部韓國片。不過我比較有興趣的是這些亞洲片之外的影片，畢竟亞洲片不管是配上英文字幕，或者是配上英文發音都很怪，真要看還是透過其他管道會比較習慣。
要在短短三四天內決定好片單實在是有點趕，加上參展影片數量又頗為可觀，當然重要的還是票價也不便宜，每部$11，冒牌學生票了不起也便宜個一塊錢，似乎也沒有賣那種可以暢行無阻的通行證，有些不同形式的membership，但是除了有些許折扣以及其他不大感興趣的優惠之外，並沒有太過吸引人的地方。這種情形下，選片還真是一大考驗，看來這幾天上班的空閒時間有得忙了:P
這部片是去年在CMJ Film Fest看的，連同其他兩部片，說了大半年要寫些感想，結果拖到現在三部都已經上映，甚至有的都下檔了還沒寫下半個字。時間久了，或許印象不是那麼深刻，感想看看就好。
左邊的海報依舊延用當初的版本，雖然最近，為了配合電影上映，有一系列新設計過的海報出爐，比這舊海報感覺更能引起觀眾的興趣。
Brick是導演Rian Johnson的大螢幕初試啼聲之作，拍攝時間頗長，成本很低廉，根據這樣的先天條件，照理說不難成為我喜愛的影片。可惜，故事恰巧不對我的胃口。如同Rian當天在放映之後自己形容，這是一部偵探片，對我來說，更完整的形容應該是，打著獨立製片旗幟的偵探YA片。
以偵探片的角度來看本片，或許會令人大失所望，因為片中少了真正能讓人享受抽絲剝繭挖掘真相的精彩過程，一切證據推理都來得有些突兀。因果關係鬆散，自然已經成了本片最大的敗筆，其次則是人物對話，或許身為外國人的我，才會有這樣的感受，編劇（也就是導演）為了營造出超現實的感覺，刻意創造了很多或許連美國人自己都不了解的俚語，整部影片看來頗讓人有種霧裡看花的感覺。
當然本片也不是毫無可取之處，如果從YA片的角度來看，的確是比大多數的愚蠢YA片來得好看的多，至少演員的水準都在水準之上。可惜礙於劇本的緣故，總覺得Joseph Gordon-Levitt、Lukas Haas、Nora Zehetner等三位核心人物，有種施展不開的感覺，很多時候正期待著他們精彩的表現，卻往往隨著劇情怪異的發展而一再被中斷。
放映當天，Joseph和Nora也都有到場，Nora在Q&A進行至尾聲時即先行離去，Joseph及其友人倒是在現場小留片刻，本人身負拍攝Joseph近照之重責大任，甚至一度像跟蹤狂一般尾隨他們一行人穿梭在Time Square附近，可惜身上能拍照的，只有一台效果頗差的相機，結果無功而返，還為此被罵臭頭一番。看來要當狗仔隊也不是隨隨便便就能勝任的，除了要有好相機，還要有一張夠厚的臉皮。
又是另一部"Home coming"電影，稍早有Garden State，去年有Elizabeth Town，現在是Lonesome Jim。都屬小品級的電影，都有著大同小異的架構，多半都是離家多年的失意青年，因為某些理由，回到久違的故鄉，然後遇上故鄉的女孩，然後總要經歷一番和自己個性掙扎的階段，然後才是豁然開朗。不喜歡Elizabeth Town，一則因為同樣類型的電影，在細節上的幽默感卻遠遠輸給了Garden State一大截，不過既然當初是看免費的試映（我現在還是搞不懂，大餅臉在影片當中說"I like you!"到底有哪裡好笑，或者那裡精彩，每次看到電視廣告用這個片段總是不解），也就不好意思過份批評。
相較之下，Lonesome Jim整部片子顯得較為晦澀，當然不是太過分的陰沉，但是相較於其他兩片，少了那麼點的歡樂氣氛。然而，卻多了些真實，當然故事本身還是很明顯充滿杜撰的成份，但是對於生活當中細節的拍攝，充分的寫實主義表現，看不到戲劇化的情感衝突，沒有浮濫矯情的對白，像是看著一個真實的人生片段。主角含蓄的演出，加上許多畫面美麗的構圖，如果還沒看過Elizabeth Town，或許可以省點票錢，省點時間，等待這部片的上映，這才是該讓人期待的Home coming movie。（不管如何，Garden State依舊是我的最愛就是了，這點我很固執！）
奧斯卡過後，開始猛看錯過的那些影片，一個週末大概平均四五部以上，一時間還有點消化不良。
應該要學著有些節制，上周以Prime作結尾，因為片中的紐約印象，不想讓其他的影像混淆了那些熟悉的片段。
本週以Brokeback Mountain結尾，是為了其他影片著想，理由很簡單，就像大型音樂祭，誰也不想排在那些當紅樂團之後演出的道理相同。
慢慢寫感想，希望影片的感動能夠持續到完成的那一刻。天啊，暫存的文章持續累積中...。
頒獎結束，李安總算拿到了最佳導演，不過最佳影片還是給了Crash。
其實我還沒看過Brokeback Moutain，不過根據印象中的Crash，我實在不覺得真的有出色到可以擊敗眾強片，拿到最佳影片。
在五部最佳影片提名中，Crash在我心中的名次可能僅僅高過Munich。也不能說不好看，只是種族議題，值得探討，但是取材要謹慎，不是要小心碰觸敏感議題，而是不該什麼都想碰觸一點，卻不夠深入。
不過，不深入倒不是這類電影最容易犯的錯誤，最糟糕的，就是要在最後戲劇化的大和解，而這正是Crash最讓我失望的一點。不過獎也頒完了，說實話，奧斯卡的公信力，早已隨著它近年來老是搞的一付有獎大家分的狀況下，逐年消失（至少對我而言）。還是要恭喜李安導演，終於能夠得到美國主流影評的認可。
奧斯卡繼續頒發著各個獎項，目前看來Brokeback Moutain似乎還沒有太出色的表現。
其實我不是很看好該片，不是我對李安沒信心，是我對評審沒什麼信心。Anyway，拭目以待吧。
這是一部戰爭片，但是主角們自始至終沒殺過半個人（在一般的戰爭片當中，這樣的人到頭來都是要死的）。這部電影改編自某曾經參與第一次布希家族中東侵略戰爭的海軍陸戰隊隊員對他軍旅生涯的回憶錄。軍隊、戰爭這等東西都是可笑的，任何時候任何人，站在第三者的角度去觀察去回憶，都像極了一場大笑話，就像笑話一般，講述的過程都很嚴肅，沒有人會嘻嘻哈哈的邊講笑話邊把自己的梗戳破，但是實際上不過就是一堆的狗屁倒灶。
對於戰爭的控訴，方法成千上萬，然而本片的作法（無論原作是否對於戰爭的立場如何），則是從頭到尾沒有什麼樣的反戰思想鮮明地穿插在片中，反倒是主角們無時無刻不想儘快投入戰場，但是卻始終不能如願，殺戮是他們唯一的夢想，機會卻一再的破滅，然後戰事莫名其妙的結束了。極其無聊的漫長等待，直接了當地點出了美國在這樣不對等的侵略當中的不正當性。
Jake Gyllenhaal在本片中的形象一反過去總是滿滿書卷氣的geek形象，在片中不時出現裸露鏡頭，要不就是不斷出現的大便場景，實在很難把他跟Brokeback Mountain當中的Jack Twist作任何的聯想，卻也因此，他暫時還名列我頗欣賞的年輕男演員之列。
看這樣的電影總是很沈重。
這是真實的故事改編而成的電影，在納粹德國晚期，主角Sophie Scholl和她的哥哥Hans以及另一名友人Christoph Probst因為在大學校園內散發反對希特勒的傳單被捕，最後被判死刑並且罕見的在短短數小時內執行判決的經過。
有別於許多已納粹或希特勒為題材的電影向來以猶太人或者其他歐洲被侵略者的角度來做批判，這部影片則是從德國內部得反對聲浪著手，赤裸裸的呈現了專制體制下的荒唐，也顯現出了主角們對於堅持理想的勇氣。
看完本片，有點小小的感觸，看看現在的政治人物，曾經遭受了什麼樣的迫害，似乎是成就了某種了不得的豐功偉業，利用被害者的姿態，尋求最大的政治利益。真的有什麼理想或信念？若是有那麼一丁點的存在，或許就會理解，理想的堅持不是拿來炫耀或利用，因為堅持的過程，是不會有那樣的閒情逸致去顧及到自己的政治前途的。
我不知道為什麼我要看這部片，看完之後也不知道到底這部片是在講什麼，也不知道為什麼我還要花時間寫下感想，最後這點，答案應該很明顯，一方面警告沒看過的人別浪費時間，一方面也想借此一吐浪費我寶貴的假期的不滿。
簡而言之這部片，就是講個衰人，也不能說全是個衰人，就是個生活中該有的都有，卻都不慎理想...。
好吧，不寫了，我真的不知道該寫什麼，因為真的不知道這部片在演什麼。我相信我看過極其無聊的片，旦好歹也都有點內容會讓我能夠跟上，這整部片就真的是從頭到尾莫名其妙，毫無來由的開始，莫名其妙的結束。
就算時間太多，也請別嘗試看這部片，不只時間浪費了，如果是在家裏用電視看，可能還會讓你賠上一台電視。
記得那時，第一次看到Johnny Cash那支Hurt的MV，看著老Johnny顫抖的敲著鍵盤，當鏡頭拍到了June Cash的遺照，淚水很自然的溢滿眼眶，雖然只知道那是他一輩子的至愛。
當初本來想在去年CMJ Film Fest就去看這部片，可惜因為種種無關緊要的小事，加上個人對於女主角Reese Witherspoon的偏見，因而錯過。
其實本片的八卦性質比音樂性質來得強烈許多，不過這類的傳記電影不都是如此，反正一般的觀眾也沒什麼興趣知道這些傳奇人物的偉大事蹟，與其歌功頌德，不如著重在他們的感情生活來得容易被大家接受。
或許是我一開始的心態就不對，若想真的了解Johnny Cash的音樂成就，應該找點紀錄片之類的影片來觀賞。其實這樣的劇情，可以套用在任何虛構的人物身上，反倒Johnny Cash這名號，只不過成了一個可有可無的空殼。所幸Reese Witherspoon的演技並沒有如我預想得那樣糟糕，這或許是目前我看過她表現的最好的一部影片，甚至讓我有點小小的感動。
整體來說，電影出乎我意料之外的好，至少故事重心抓得很準確，沒有不必要的穿鑿附會，不過就是觀賞前，別像我一樣想要從中得到太多老強尼的音樂方面的敘述，當作是一段感人的愛情故事，會更容易讓人滿足。
真要雞蛋裡挑骨頭，或許就是演員的選擇吧，導演不知是預算不足或是其他理由，我總認為Johnny在從兒童到從軍這段的變化，應該要在多找個人來扮演，一下就跳到Joaquin Phoenix那張有點蒼老的臉孔，我還一度以為Johnny Cash的母親是他的老婆，稍稍讓人混淆了一下。
或許這輩子都不會喜歡歌舞劇，可以說是種固執的成見，但是就是不喜歡整部電影唱唱跳跳的，這樣的厭惡感以紅磨坊一片最為強烈。
至於謂何在這樣的偏執之下還會想要看Rent？只是很單純的想看部電影，同時又不需太專心，可以讓我一邊準備下個星期午餐的便當，或許這是歌舞片僅剩的好處，他們的故事都簡單不過，歌曲少說也會重複個兩三次，五分鐘的歌唱，可能僅僅等同於一兩具簡單的對白。
平心而論，Rent算是在歌舞劇當中不錯的一部，這點應該要歸功於它有著百老匯的成功經驗，而電影版很識趣地沒有做太多的改變，除了場景能夠不再侷限於舞台之上，雖然我沒真的到Broadway看過此劇，但是我想其他部份應該差別不大。
少點批評，簡單的故事還是頗能感動人，雖然最後Mimi的起死回生太過無厘頭，不過這樣融合了友情、愛情、生離死別的劇情，最重要的還有紐約的場景，如何能讓人輕易的忍住淚水，就算只是一點點。
這是一部用一連串巧合組合而成，以貪婪為出發點的黑色喜劇。
相似故事架構的影片其實很多，兩根槍管（Lock, Stock and Two Smoking Barrels）、偷拐搶騙（Snatch）都可算是這類電影的經典。比起這兩部Guy Ritchie的名作，Nicotina故事中的巧合事件來得單純許多。
男主角Lolo（Diego Luna，『你他媽的也是』當中Gael Garcia Bernal之外的另一位男主角），破解了某瑞士銀行的帳戶之後，夥同友人要將資料賣給俄羅斯黑手黨以賺取二十顆鑽石。然而因為一些陰錯陽差，交易沒有成功，然後又是一連串巧合，到了最後，雖然鑽石來到了他的手上，卻又因為瓦斯外漏（這個梗倒是有點太過平庸，一開始就讓人猜出結果），也命喪於瓦斯爆炸當中。
這次很大方的直接將劇情寫出，一方面也是因為這是一部兩三年前的影片，想看的人應該也有看過，一方面也是因為這樣的劇情，結局其實不是什麼重點，而是當中一連串事件的巧合才是有趣的地方。
當中的對話一直出現關於吸煙會導致肺癌的無聊爭論，結果沒人死於吸煙，或許這是導演的一點小幽默，不過說實在，並沒有很好笑就是了。
身為一個個旁觀者，目睹著一場生命的終結，是一段壓力快速累積的經驗。
這是一部很大爆炸式後搖滾的影片，片中的元素不過是日常生活的一些瑣事，但是情感的架構，無助漠視的累積，潰堤，寒冷，混亂，然後回歸最終的寧靜。
影片的開頭，就告知了主角Harold將在89分鐘之後身亡，但是隨著影片的開始，這短短的一行文字似乎很快就被淡忘。
這是導演Brian Bedard第一部執導的影片，他同時在片中飾演Harold的好友Johnny。從簡短七人的演員名單以及模糊的影像畫質來判斷，這部片子的成本或許甚至比不上一段大公司的廣告短片。簡短的故事，卻累積了大量的情感，加上演員令人意外的演技，作為初試啼聲之作，成果好的另我有些意外。更想不到的是，導演目前甚至才將要年滿二十五。或許正如他所說，對於五年前他摯友的死亡，他需要有個宣洩的管道，而這部影片，成了情感的出口，也因為灌注了這樣多的情感，結果是如此令人感動。
續集電影有著不可避免的原罪，除非是像魔戒之類原先就有完整故事架構的小說翻拍而成的系列電影，否則一般來說，製片商為了乘勝追擊而發行的續集，多半是乏善可陳，了無新意，一般來說，名列爛片排行榜的機會往往高出許多。
很久以前就知道SAW在近期的驚悚片當中，有著頗高的評價，但是就像許多娛樂性電影一般，總是在我的觀賞名單當中取得較低的順位。自從開始工作之後，漸漸體會這類純娛樂電影，對於抒解一周的工作壓力的重要性。於是趁著續集入手的同時，一次把兩部電影解決。
看完第一部，該片立即成為繼SEVEN之後，少數結局會讓我滿意的影片。當然照慣例，這些細節（尤其是結局），不宜在此討論過多。撇開一些不慎合理的吹毛求疵，整部影片的劇情架構以及設計，的確會讓人大呼過癮，從犯罪動機探討到現在人對生命、生活的不重視，也不失其警惕寓意。可惜接下來的第二部，全片的百分之八九十都顯得太過貧乏，與多數的恐怖片、驚悚片並無二異，就是一群驚慌失措的人，因為自私，導致之後相繼慘死，沿革說來並沒有令人驚豔之處，相較於第一部，在可看度上更是大打折扣。不過平心而論，影片中多少也有些許環節令人驚喜，可惜往往又會被隨之而來的庸俗掩蓋。或許這就是續集的宿命，一方面想要有更好的點子，一方面卻又承受來自片商的壓力，我相信要是續集不是發行得如此迅速，多些時間來設計更多的細節，應該可以是部成功的作品。當然，如果沒有第一集的包袱，純粹為了抒解壓力，比起太多在片頭就已經知道結果，甚至每一幕都被能精準預測的爛片，SAW II其實還算是部值得一看的影片。
打從電影正要上映，就被電視廣告深深吸引，演出名單是個很重要的賣點，至少對我而言是如此。
故事本身其實不太複雜，主要角色包括一個患了某種精神疾病的天才數學家（Anthony Hopkins飾），他的天才女兒（Gwyneth Paltrow飾），以及一個不太相關的學生（Jake Gyllenhaal飾）。講述對過世父親的思念，以及些許可有可無（至少我是這麼認為）的愛情。一個以數學家為背景的故事，一開始想必就已經澆熄了很多人觀看的慾望，但是說實在的，整部片當中，其實除了偶爾出現幾個專有名詞，其實倒跟數學扯不上太大的關係。
不打算透漏什麼劇情，畢竟我覺得這是部值得一看的小品，或許故事本身有一些單薄，但是Gwyneth Paltrow很成功的詮釋了她的憤怒她的哀傷，對父親思念的同時，卻又矛盾地得面對他的盛名以及長達五年的精神壓力。Anthony Hopkins在本片，說實話並沒有什麼太過突出的表現，或許他能夠成功的將他的光芒在片中呀至最低，已經證明了他的演技，可惜，他並不是主角，劇本當中也沒能讓他充分表現出歇斯底里的情緒，有點難以讓人將片中的角色和精神疾病相串連。
全片最大的敗筆，我想是Gwyneth和Jake Gyllenhaal的愛情橋段，以及一段莫名其妙加上嚴重點到為止的床戲，模糊了全片的焦點。要是能將全片的重心定位清楚，清除不必要的插曲，或許會更加吸引人。
很可惜Gwyneth Paltrow沒有因為此片而獲得金球獎戲劇類的最佳女主角，也很可惜她不久之後大概又要繼續去待產，不過接下來的這一年似乎還會陸續有作品完工上映，只希望不要在休息前，又留下像先前Sky Captain and the World of Tomorrow這樣讓人無言的影片才好。
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