wandering days

"It happened just like that..."

喜歡上一個人，一首歌，一個樂團，往往沒什麼理由，沒什麼可以或需要清楚解釋的來龍去脈。

某次偶然的機會，在youtube上看到了一個來自舊金山，主要由Christopher Owens和Chet JR White組成，叫做Girls的樂團，在The Hemlock Tavern, San Fransisco表演Solitude這首歌的錄音。我不知道會有多少人和我一樣，就這麼的，愛上了，然後像上了癮一般，反覆地，一天要聽上好幾次。

不久之後，Hellhole Ratrace的MV發行，滿滿的舊金山場景，美麗的人們，音樂之外，一種無形中已經逐漸重生活當眾逝去，無以名狀的感覺，彷彿都在歌曲當中重拾。"I work to eat and drink and sleep just to live, feels like I'm never getting back what I give."，怎能不感嘆，怎能不跟著在吉他噪音切入的當下，跟著亢奮起來。什麼時候，能有這樣的機會，伴著街燈，看到灰藍色的日出。

True Panther Sounds提供了Hellhole Ratrace的單曲下載，B-Side正是Solitude，意外地，Solitude並不會收錄在9/22即將發行的新專輯。不禁讓我更期待新專輯的到來，以及即將在現場見到他們。

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幾個星期前開始傳出Treasure Island Music Festival的lineup rumor開始，算是讓我在經歷了Outside Lands Festival的失望之後，重新燃起一絲新希望。直到幾分鐘前，正式的完整表演名單公佈，心中一點點的疑慮，總算完全被興奮的企盼所取代。
兩天的Fest，一如以往，一天為舞曲導向，一天以搖滾為主角。兩天都有不少讓我心動的名單，當然全程參與是不可少的，我想唯一的問題會是，要如何在舞台之間取捨吧。

10/17/2009：
MGMT
MSTRKRFT
Girl Talk
Brazilian Girls
The Streets
Passion Pit
LTJ Bukem Feat. MC Conrad
DJ Krush
Federico Aubele
Dan Deacon
Murs
Crown City Rockers
The Limousines

10/18/2009：
The Flaming Lips
The Decemberists
Beirut
Grizzly Bear
Yo La Tengo
The Walkmen
Bob Mould
Thao with The Get Down Stay Down
Vetiver
Spiral Stairs
Sleepy Sun
Tommy Guerrero
Edward Sharpe & the Magnetic Zeros

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本來寫了一些心得，不過越寫越覺得過份流於感慨時光流逝與青春不再，而真正感官上的反應，卻很難用文字表達完整。
來美國以後，幾乎忘了什麼叫做Clubbing，美式的舞廳音樂風格，一點也不合我的胃口。那些沈重令人窒息的bassline，令人不自覺跟著跳動的碎拍，都只能偶爾透過網路上得一些錄音片段來想像回味。
意外發現Skream造訪舊金山的行程，期待的心情一點也不下於那些重量級的搖滾樂團。雖然錯過了dubstep的大半成長過程，但是這純粹在測試subwoofer力道的曲風，總是每隔一段時間，就會在我youtube的搜尋紀錄裡出現。而Skream在2005發表的Midnight Request Line則是這些搜尋過程當中，必定會找出來緬懷的一首國歌。
已經不太記得怎麼跳動的我，最多就是隨著節奏上上下下的跳動。雖然當晚的音響，在低頻的表現上，離當年在Camdon Lock的某家舞廳，某個Metalheadz的DJ，用Drum&Bass暴力的Bassline，包著身體猛烈晃動的震撼，還有一段不小的距離。但是那舞客群體的狂喜，一次次rewind累積的高潮，reminds me of something good...。
何時還有機會再次體驗這些，何時還有機會站在轉桌的另一端，誰知道。
這些屬於年輕時的一切，以一種類似基因的形式，在每次鼓聲的重擊下，悄悄浮現。

Posted by reznor at 10:34 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

去年的Treasure Island Festival，無奈於夜晚的寒冷，有點不捨地離開在島上的第一天，想著哪天一定不能再錯過TV On The Radio的表演。那之後不久，不記得何故，又和他們另一次在舊金山的演出擦肩而過。
終於讓我盼到，在今年二月才重新開張的Fox Theatre，他們的演出，以及同時令人期待的暖場團Dirty Projectors。

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Posted by reznor at 11:04 PM | Permalink | Comments (1) | TrackBacks (0)

2009年不過完成了大約45%，卻已經出現了許多篤定進入各大年終榜的專輯。而最佳專輯的頭銜，更是早就吵得沸沸洋洋。

Animal Collective的Merriweather Post Pavilion在一月初，就已經報名了這場爭奪戰，一付邊挖著鼻孔邊看著其他樂團，想著『你們在爭什麼』的姿態，在這張面面俱到的新專輯當中，展露無疑。
隨後Grizzly Bear的新專輯Veckatimest，來勢洶洶的企圖心，早在宣佈專輯名稱時，就已經掀起一波最佳專輯的辯論。正式發行後，一舉攻下Billboard的第八名，更助長了不少聲勢，雖然這年頭，還有人真的關心Billboard？
最大的黑馬，莫過於Dirty Projectors的新專輯Bitte Orca，前年的Rise Above雖然吸引了不少目光，不過怎麼都比不上Bitte Orca至今一面倒的好評，Stillness Is the Move一曲，Mariah Carey式的R&B唱腔，無疑是這張專輯在我心目中爆衝的一項主因（正妹團員Angel Deradoorian也是啦，XD）。
誰會勝出，還很難說，對我來說也不太重要。比較讓我感興趣的是，下半年度，是否依舊精彩。
至於我對於各張專輯的心得嘛...有機會一定會完成的。

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穿過大雨中霧茫茫的I-280，路邊綿延著灰色的天與黑色的樹梢勾勒出永無止境的晦澀線條。 不論身處所謂的大陸型氣候，海洋型氣候，抑或是地中海型氣候，每每到了大雨磅礡的雨季，伴隨著Shirley Manson慵懶的嗓音，在腦海中呢喃著"I'm only happy when it rains"，冷冷地看著雨刷將整片濕漉漉的擋風玻璃擦乾，隨即又沾滿雨水。

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雖然說難聽一點，一些解散樂團的重組，最主要的原因不過也就是單飛之後，個人的號召力實在遠遠不及以往，而話題性更在前一兩張個人專輯之後便逐漸消失。然而，即便如此，還是有些樂團，會讓人心甘情願地掏腰包，只為了回味。
知道The Verve重組的消息並不特別讓我意外，比較讓我意外的是他們展開美國巡迴的時程提早了不少，甚至新專輯都還沒有個較明險的輪廓。另外，就是選擇舊金山為巡迴的首站，雖然分析起來，這樣的安排，應該只是剛好在今年的Coachella前還有空檔，順道表演一場也無啥大礙。

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Posted by reznor at 11:00 PM | Permalink | Comments (2) | TrackBacks (0)

也許和我一樣，Melpo Mene是個再陌生不過的名字，甚至連正確的發音都會有些遲疑，但是如果守在電視機旁的時間和我相當，或許最近也曾被這支Volvo的廣告配樂所吸引。

Volvo commercial

Melpo Mene - I Adore You

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Girl Talk今天意外地將新專輯Feed The Animals放上網路提供和In Rainbows一樣自訂售價下載，實體專輯下半年會發行。
既然是自己定價，當然0.00是每個人都會嘗試的，不會禁止，但是會被要求回答額外的這項問題：
I have opted to pay $0.00 because: - I may donate later
- I can't afford to pay
- I don't really like Girl Talk
- I don't believe in paying for music
- I have already purchased this album
- I don't value music made from sampling
- I am part of the press, radio, or music industry
- Other reasons
已經聽完一次，還是不減向來的歡樂，以及青春的回憶。一如往常充滿五花八門的音樂片段，能認出多少歌曲，就要各憑本事了，不過這邊倒是有些攻略可以作弊一下。晚一點再寫一些心得，聽得太High會睡不著。

更新一下，如果選擇付費$5以上可以下載無失真的FLAC檔案，如果是$10以上，在9/23號專輯發行時，可以拿到實體CD，其實還蠻便宜的。根據我一開始沒有發現這些選項的線索，相信應該不難猜到我付了多少錢下載吧XD

Posted by reznor at 11:10 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

第二年的金銀島音樂季﹐Lineup比起去年更對我的胃口｡
將在9/20﹑9/21於有著童話故事般名字的Treasure Island登場﹐為期兩天的音樂季﹐已經公佈的演出團體藝人有﹕
9/20
Justice
TV on The Radio
Goldfrapp
Hot Chip
CSS
Antibalas
Aesop Rock
Amon Tobin
Foals
9/21
The Raconteurs
Tegan & Sara
Vampire Weekend
Spiritualized
Okkervil River
Tokyo Police Club
The Kills
John Vanderslice
The Dodos
有興趣嗎﹖是的﹐非常﹗﹗﹗

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向來我是不太看NBA的，不過最近似乎準備進入季後賽，相關廣告也陸續在電視上出現。吸引我的自然不是出現了什麼籃球明星，反倒是這次There Can Only Be One系列廣告的配樂。
除了Radiohead的House Of Cards意外地出現在Nash/Kidd的這支廣告之外，真正讓我訝異的，還是在LeBron James和Kevin Garnett的這支廣告當中，出現了Rachel's令人噴淚的Water From The Same Source。至少對我，廣告成功了一半，成功地吸引了我的注意，但是或許還是很難讓我提起勁和許多人一樣為這一年一度的籃球大事加油喝采。不過我絕對會反覆欣賞這用心製作的廣告 : )

Featuring Rachel's - Water From The Same Source

Featuring Radiohead - House Of Cards

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Sadcore是少數我認為最能傳神地表達音樂屬性的一種音樂類別，然而，音樂雖然感傷，聆聽後的心情，還是會隨著時空環境產生不同的化學效應。 大約八年了，Rick Alverson的嗓音，還是很輕易的在Spokane和Drunk兩個不同的團名之下，被辨認出來。Drunk的Tableside Manners推出時的我，還是一個人，雖然向來沒有什麼沒有女朋友那種純粹生理上的孤單，但是渾渾噩噩的大學生活，總是有那些時候，當周遭的噪音戛然而止，彷若身處幽暗的小屋，望向窗外，只有一片純白沒有任何清晰腳印的厚厚積雪。那時候，對於下雪天的印象還是零，這些的意象，多半是透過音樂構成，還有Tableside Manners的專輯封面，而他們的音樂則帶領著我從屋外，走向屋內。之後零零星星讀到一些關於Drunk的消息，但是很少很少，就像音樂一般低調。生活在大學接近尾聲之際，產生了巨大的轉變，這些音樂當中的苦情，很少能夠再產生情緒上的共鳴，轉而成了純粹的音樂欣賞。
這兩天，讀到了某篇Blog寫到關於Spoken的音樂，那帶有濃濃鼻腔共振的嗓音，彷彿久未聯絡的朋友，一通意外的電話一般，雖然是關於苦澀的回憶，但是相同的聲音卻多了一份溫暖。
Spokane是Rick Alverson在Drunk解散之後組的樂團，音樂一樣緩慢動人，哀傷的氛圍未減。現在想做的，即便還是拿出櫃子裡的酒，但是舉杯澆愁已經不是喝酒的目的，倒也還不到三五好友切點豆乾小菜，配上松茸藥酒那樣歡樂，回頭看看過去青澀的自怨自艾，的確也是有趣的回憶。
Spokane放上了一張名為A Small Commotion的免費下載合輯，收錄了這些年來，在Spokane名下發行的十一首歌曲。以什麼樣的心情聆聽，就是自己的事了。

Posted by reznor at 11:43 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

也許很多人都和我一樣，這幾個月來，在數個知名獨立音樂Blog上，都已經陸陸續續聽到這個來自Brooklyn，以女主唱Olga Bell為首的樂團Bell。或許已經聽過了簡短的Moon River翻唱，或許已經在Myspace聽過了她們翻唱Radiohead的Videotape加上Thom Yorke的Eraser。甚至好運一些，已經在紐約的一些表演場地，聽過她們的現場演出。不論如何認識，經過了漫長的等待，Bell自行製作的首張EP總算在三月底出現了購買連結。
這個在莫斯科出生，在阿拉斯加長大，繞過了半個地球，在波士頓唸書，最後落腳在Brooklyn的女主唱Olga Bell，最吸引人的，除了出色的外表之外，當然是她那幾乎是Bjork翻版的嗓音，清澈純淨同時充滿力量，搭配上標準的吉他、貝斯、鼓手編制，加上laptop做出的簡單電子節奏。這樣的組合，在現在以女聲為主的Indie-Pop樂團當中雖然一點也不稀奇，但是聽過了這張自製的同名EP之後，那些和音樂無關的質疑或是冷嘲熱諷，相信都只是無意義的background noise。
收錄了六首歌曲的作品，已經在短短一兩個星期之中，反覆聆聽了不下數十次，耐聽程度絕對不容置疑。從開場的重新改編的Echinacea，從原本的demo版本清淡的Electro-pop曲風，改以sample現場演出的掌聲作為前奏，更有爆發力的唱腔，以及搖滾味更重的編曲，過癮程度一直延伸到接下來Housefire以及Expanding File。Brown Bear以恬靜的鋼琴前奏展開，佐以淡淡的電子鼓，Olga敘事般輕緩緩地唱著，出乎預期的情緒爆發，將歌曲的張力發揮至極。沉浸在慢板的抒情作品Chunk之中，這段美好的音樂旅程，以Olga刻意未剪去的"Stop the tape, stop it..."一小段錄音室語句，劃下令人意猶未盡的休止符。

EP之外：
翻唱知名作品，對於初露頭角的樂團來說，無疑是一種吸引目光的好方法，也是在初期現場演出時讓聽眾留下更深刻印象的捷徑。Bell一樣翻唱了不少，在Myspace有完美的Videotape/Eraser翻唱可試聽，另外不久前開放免費下載的Stereogum Presented : Bjork Tribute專輯當中，Bell也翻唱了Bjork的Oh so quiet。這首最先是改編自Betty Hutton的Blow a Fuse的歌曲，在Bell的重新詮釋下，加入了更多趣味橫生的電子味，搭配上俏皮的鋼琴，其實比Bjork的版本更像Bjork的作品。最後，老歌Moon River的重新詮釋，俏皮可愛的新風貌，讓簡短的一分多鐘顯得更加值得珍惜與期待。

目前她演出的範圍還是以紐約為主，希望不久的將來，有機會一睹她現場的演出。好啦，是她們，Bell是個樂團。

Bell - Moon River

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Bell - It's Oh So Quiet

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今年的第一場演唱會，在意外釋出的The Mountain Goats門票和Taken By Trees僅僅五場的美國巡迴之間猶豫著。最後選擇了Taken By Trees，畢竟要看到The Mountain Goats的演出相較之下容易得多。

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Posted by reznor at 1:07 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

MGMT在這一批新出產的Brooklyn年輕樂團當中，音樂最接近大眾流行口味的一組。雖然有Electric Feel這支單曲企圖捕捉八零年代復古電子合成器做出的彆扭Funk感覺，配合上製作粗糙的MV，好像煞有其事想要發表什麼石破天驚的宣言一般。但是整張專輯聽下來，多數的作品還是包著復古外衣的流行旋律，不至於讓第一次接觸的聽眾有嚴重的排斥感。 就像我總是強調的，流行的調調並不代表就是譁眾取寵的垃圾，在Sony廠牌下發行首張專輯，也不見得就是出賣了靈魂。即便MGMT的歌曲，比起另外兩組先前介紹的同鄉，在這早已充斥著數不清在歌曲當中融入了disco元素樂團的搖滾樂圈，少了些原創特色，但是不可否認，Oracular Spectacular是一張讓人聽了會不自覺愛上的專輯，每次聽著Kids還是會忍不住跟著那老掉牙的groove點著頭打著節奏，聽著Weekend Wars最後的合唱還是會不自覺地跟著熱血起來。
複雜的編曲或是難懂的實驗曲式或許不會出現在這張專輯當中，在這已經精彩萬分的2008樂壇，要擠進眾家年終榜似乎也會有不小困難，但是作為一張純粹帶來爽度的作品，Oracular Spectacular可說是不遑多讓。

Posted by reznor at 10:32 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

剛剛從SF Weekly傳來的這個消息。
年初的時候，就已經有Radiohead將會在今年舉行北美巡迴的相關報導，這當然不讓人意外。所有樂迷在意的是，什麼時後會造訪鄰近的城市，門票何時開放搶購。現在這個消息雖然尚未得到官方證實，不過顯然可靠度是八九不離十。雖然表演型式並不是我真正期待的，但是遇上了Radiohead，或許一些對於音樂季的個人偏見也不免要先擱置一旁，除非他們還有其他單獨表演的計畫。
Anyway, mark your calendar!!!
Oh, never mind the news unless you are in SF bay area.

Posted by reznor at 11:54 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

承接上次提到來自Brooklyn的Yeasayer，Vampire Weekend是另一個有著相似背景的年輕樂團。有多受歡迎呢？還有一個月左右的兩場舊金山演唱會，當我想要購票時，早已全數銷售一空。
四個畢業於哥倫比亞大學的學生，首張專輯有趣地讓我每次播放都雀躍不已，即便是在這陣子忙翻了的工作壓力之下。些許的非洲風味，配上雷鬼樂般bouncy的貝斯節奏，再加上一些些弦樂間奏。稀鬆不過份緊湊的編曲，彷彿給這屬於夏日海灘的音樂，添加了陣陣屬於夜裡的沁涼海風。
早在下載完這張專輯的『謎之音』後就已經深深被內容擄獲，在實體專輯到手之後，出現了幾首先前不知為何遺漏的歌曲，更增添了許多聆聽的驚喜，尤其是在那歌曲順序早已因反覆播放而刻印在聽覺記憶當中之後。

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Posted by reznor at 10:01 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

歌單更新速度還是一如往常的緩慢，不過至少還是以大約每季更新一次的速度進行著。
以下是本次歌單：
01.Vampire Weekend - Oxford Comma
02.MGMT - Weekend War
03.Man Man - Banana Ghost
04.Black Kids - I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You
Black Kids的Wizard Of Ahhhs EP在他們的網站提供免費下載，只需要一些簡單的步驟就能取得下載碼。四首令人開心的流行曲調，沒什麼錯過的道理。
05.Yeasayer - 2080
06.White Williams - New Violence
07.Black Lips - Veni Vidi Vici Diplo Remix (Mumdance Rework ft. Jammer)
比較為人所熟知的是Diplo混音的版本，不過後來Mumdance再對該混音版做了一次加工，成果更適合跳舞了。
08.Beirut - Nantes
09.The Bowbirds - Dark Horse
10.Thurston Moore - Fri/End
11.Okkervil River - Savannah Smiles
12.Cass McCombs - That's That
13.Why？ - Yoyo Bye Bye (Cover By Dump)
Dump也就是Yo La Tengo的大個子Bass手James McNew，翻唱了Why?的Yoyo Bye Bye，收錄在Why?去年的The Hollows EP，另外收錄了有Dntel、Xiu Xiu、Board Of Canada等等的翻唱或混音，不過美版和歐洲版曲目似乎有些不同。
14.Jens Lekman - Friday Night At The Drive-in Bin
15.Olafur Arnalds - 3055

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近來從Brooklyn冒出的大量新團，多少有點淪為Media Hype的嫌疑（連MTV NEWS都作過一段名為"The Noise From Brooklyn"的報導）。但是不可否認的，這當中的許多音樂，還真的會讓人上癮。Yeasayer是其中之一，All Hour Cymbals是他們的首張專輯，濃厚的中東色彩加上田園氣息，多樣的樂器伴著令人飄飄然的樂曲，很容易讓人在工作中一不注意，心神便不知飄往何處。 "Sunrise"作為專輯的開場，Gospel似地合唱前奏，稱職地為這張精彩的專輯揭開序幕。除了最受注目的"2080"，讓人不難想起Midlake的Roscoe之外，輕快歡愉的"Wait for the Summer"和深沈晦暗的"Wait for the Wintertime"如同歌名一般呈現了兩種截然不同的氛圍。"Ah, Weir"一分多鐘純粹吟唱呈現出來的飄渺，或多或少讓我想起Radiohead的Nude前段。
如果有座營火，那麼All Hour Cymbals毫無疑問能夠稱職地帶領著人們隨著音樂手足舞蹈，在夏夜的海灘，或者是巨木圍繞的深林。

Posted by reznor at 5:58 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

誰能替我解答，人口大約三十多萬的冰島，為何能夠有那麼多似乎發掘不完的音樂，一年總要出現幾個令人難忘的聲音。這樣的速度和密度，實在讓我好奇，到底這樣的國家，有多大比例的人口，在努力地創作，隨時準備讓世界陶醉。 Ólafur Arnalds是今年度發現的第一個冰島創作人。年僅二十歲的他，去年的首張專輯Eulogy For Evolution，是讓我一聽便無法抗拒的作品。很難想像，同時身為另外兩個Hardcore團鼓手的他，在自己的創作作品當中，呈現的是如同Max Richter一般精緻細膩，甚至有如Rachel's般室內樂風格的後搖作品。
曾經認為自己在邁入中年以前，不可能懂得，或是會想試著去欣賞古典樂，但是這些新一代的創作人，用我能夠接受的聲音，將這個世代的Classical，悄悄地帶入我的聽覺領域。
除了Eulogy For Evolution，還有張目前只有在他的現場演出才有販售，收錄五首歌的小專輯Variations of Static，要到春天才會正式發行，在MySpace上已有兩首試聽，多了電子鼓的節奏，聽來更加討喜。

Posted by reznor at 10:41 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

看到專輯Good Bad Not Evil的封面，特別是主唱Cole Alexander那條引人發笑的螢光橘短褲，惡搞可能會是Black Lips給人的第一印象。 但是，Black Lips這個被New York Times列為今年的SXSW當中最努力的樂團（三天十二場表演應該是項紀錄了吧），音樂卻是出乎意料地另我著迷。Garage Punk是某些音樂網站給他們的分類標籤，從來就不是很懂那個"Garage"的意義何在，只知道他們摻雜了Punk、Blues、Country等等的音樂。沒有Punk樂團無來由的反社會憤怒，或許是他們自許為Flower Punk（小花龐克??）的原因。音樂中充斥著骯髒混濁的吉他，加上Punk主唱們不可缺少的無賴般的嗓音，每首不到三分鐘的歌曲聽下來只能說過癮。
現場演出應該才是他們最大的賣點，希望明年初的巡迴能有機會見識。他們惡名昭彰的瘋狂舞台行徑當然無法在專輯當中完整捕捉，不過Los Valientes Del Mundo Nuevo這張在Good Bad No Evil之前發行的現場錄音專輯或許多少可見一斑。
推薦給所有逐漸遺忘什麼叫做年輕不羈的『勞工朋友』。

Posted by reznor at 4:29 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

沒有現場照片，沒有曲目紀錄，只用感動紀錄了這場表演。Iron & Wine這次的表演，算是這兩個月來，甚至是今年一整年當中，欣賞過的演出當中，最美好的一場，之一。

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Posted by reznor at 3:49 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

Band Of Horses的新專輯Cease To Begin雖然如同專輯名稱一般，可能某種程度上澆熄了我對他們起步中的音樂事業的期待，但是首張專輯優異的表現仍讓我不想錯過他們這次的演出。

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Posted by reznor at 1:06 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

快的話，再過大約兩個星期左右，應該就能收到來自英國的包裹，裡面裝著的會是湊熱鬧成份大過於期待的Radiohead唱片，黑膠和CD。並沒有非常大的期待，當然是因為和世界上許多人一樣，已經聽過了MP3版本的專輯，合法地。收到實體專輯的目的，虛榮心以及輕微的戀物情節或許佔了決大部分，畢竟我現在還沒有唱盤可以拿來播放這即將到來的昂貴新專輯。

我從來不是Radiohead的忠實歌迷，就像我從來不曾瘋狂參與英搖熱潮一般。但是很神奇地，這些滿是流行曲調卻又不失音樂水準的聲音，往往是用來填補那些沒有什麼音樂能夠取悅耳朵時，最好的選擇。
有人認為In Rainbows是自Ok Computer以來Radiohead最好的作品，也有人認為這張專輯他們走回了原本的路線，但是卻沒有令人印象深刻的歌曲。當然，這些感想多半摻雜了每個人對於Radiohead長久以來的個人情感因素。至於對我，既然已經從許多次對於成功樂團新專輯的期待落空當中學到教訓，多少也已經知道每張專輯都該被當成獨立的個體來欣賞，而不應帶有太多過往的輝煌歷史或是失敗。
平心而論，In Rainbows不是我認為今年最出色的作品，甚至可能無法進入前五名。也許是音樂口味的改變，也許是因為今年的好專輯實在是不勝枚舉，而In Rainbows顯然在相較之下，少了那麼點企圖心。的確，整張專輯是無懈可擊，沒有真正能夠挑出大問題的歌曲，可以讓我反覆聆聽而不至於厭倦。Bass明顯在這張專輯當中提昇了不少能見度，弦樂的編制也幾乎是完美，對於節奏的掌握也顯然在這些年的摸索之後更加得心應手。但是當一切顯得完美的同時，反而在無形當中失去了那份搖滾樂該有的熱忱。當然這也可能只是我個人喜好問題，總是期望能有不斷挑戰自己聽覺得聲音出現。而In Rainbows，卻是選擇了我認為是安全的曲風。沒什麼不好，只是可能就是一張看板樂團的另一張新專輯。
或許可以這樣解讀，在音樂上採取保守路線的目的是希望能夠平衡這次首次嘗試的特殊行銷手法可能帶來的衝擊。既然行銷是音樂的一部分，那麼就當作他們這次，選擇了在另一個面向作出突破。
Anyway, they are Radiohead, one of the few Brit-Pop legends which still make good record. That alone worth all the praise.

Posted by reznor at 6:27 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

又是久違了的音樂更新。每次剛更新完畢，總是信誓旦旦地想說再來最少也要每個月更新一次播放器裡的音樂，但是沒有一次能夠如期完成。這次似乎間隔更久了一些。從一些最近常聽的專輯當中先挑出十首歌來擋一擋，如果想到有什麼遺漏的，再陸續補上好了。
01.Animal Collective - Peacebone
02.Battles - Ddiamondd
03.Black Lips - Veni Vidi Vici
04.Sunset Rubdown - The Mending Of The Gown
05.Bodies of Water - Doves Circled The Sky
06.St. Vincent - Paris Is Burning
07.Taken By Trees - Lost And Found
08.John Vanderslice - Tablespoon Of Codeine
09.Devendra Banhart - Freely
10.Iron and Wine - Flightless Bird, American Mouth

Posted by reznor at 10:51 PM | Permalink | Comments (2) | TrackBacks (0)

今年精彩的唱片市場，少了The National的Boxer絕對會失色不少。而對我自己而言，少了St. Vincent的Mary Me也是有相同的遺憾。而有幸同時聽到他們的現場，則是意外的收穫。

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Posted by reznor at 10:06 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

不知道為什麼，對於來自LA的樂團，通常會下意識地先打個折扣。當然不是因為SF和LA之間每次在演唱會中，那些觀眾之間沒來由的"戰南北"的地域性互斥。原因應該是起自於像LA這樣一個好萊塢流行文化色彩鮮明的城市，實在很難分辨一個樂團的實力，尤其是當音樂又充滿許多當紅樂團的影子，抄襲跟風的疑慮總不免會增加幾分。

最初聽到Bodies Of Water也不免有類似的心結。隱約有著Arcade Fire、Polyphonic Spree、Danielson、Islands等等樂團的氣味，相形之下顯得簡單許多的樂器編排，人聲合唱的編排撐起了樂曲大半的厚度，比起歡愉，更多了溫馨和樂的安祥，該是Bodies Of Water有著的些微差距。姑且不去猜測他們究竟是否只是曇花一現的跟隨者，Ears Will Pop and Eyes Will Blink是張能讓人在當下完全滿足的專輯，或是我該說，光是當中Doves Circled The Sky一曲，其實就已經可以解除我某部份聽覺上的渴望，即便乍聽之下，和Islands的音樂是那麼樣的相似。
總是會陷入這樣的兩難，追求原創帶來的新鮮，卻又難以割捨那些令人印象深刻的簡單旋律，或許聽音樂本來就用不著執著於太多的牛角尖，或許享受當下帶來的滿足就足夠，而經典與否，等到十年二十年之後，自然一目了然。

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Posted by reznor at 11:53 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

雖然六月初才在Greek Theatre看過Arcade Fire，但是當知道他們會在Shoreline Amphitheatre表演時，即便可以預期會是大同小異的演出內容，我還是毫不猶豫的在第一時間搶到了一張門票，因為，除了Arcade Fire，LCD Soundsystem也參與了他們這次的巡迴演出。

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Posted by reznor at 4:03 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

Animal Collective的新專輯Strawberry Jam是九月份最受注目的作品，這樣的說法應該不會過份。
很難想像，今年稍早才有Person Pitch和Pullhair Rubeye兩張由這動物園當中的Panda Bear以及Avey Tare分別推出的優秀專輯，而幾個月之內，還能共同以Animal Collective的名義交出Strawberry Jam這樣的作品。
暫且不論是我的聽覺接受能力變高了，還是Animal Collective的創作有更朝向旋律性傾斜，Strawberry Jam絕對是張容易吸收的作品。2005年的Feels是我開始能夠接受他們的起點，而Person Pitch應該是開始產生好感的轉折，Strawberry Jam則會是我愛上他們的里程碑。
更多令人印象深刻的旋律，搭配上電子音效的運用，讓歌曲更添趣味，Panda Bear和Avey Tare此起彼落的喧囂，每每以為這音樂太過惡搞，卻總是會在反覆的聆聽當中，領悟到更多編排上的巧思。這是一張時而展現童趣歡愉，時而顯露成熟細膩的專輯，也許仍舊不能讓所有人都能毫無抵抗的接受，但是排除純粹只是跟隨潮流的追逐者，Animal Collective一再地用他們的音樂擴展他們的樂迷基礎，至少我就是被征服的其中之一。

Posted by reznor at 10:54 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

空白了一個多月的演唱會行程，由Animal Collective來揭開忙碌的九月，這樣的安排，似乎口味太過強烈。

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Posted by reznor at 9:05 PM | Permalink | Comments (2) | TrackBacks (0)

Swod is back, after about 3 years of waiting.
2004年的Swod，那張讓我為之驚豔的首張專輯Gehen，由音樂勾勒出的視覺影像，或是田園風光，或是陰鬱草原，無窮的想像空間，讓我不自覺地陶醉了好一陣子。也因此在那至少半年到一年之間的日子裡，深深的沉浸在這些用著古典樂、室內樂、爵士樂等等多樣化的音樂元素為基礎，融合上了現代的電子聲響，編織而成一首首很個人的電影配樂。
之後，這樣美好的樂曲似乎逐漸失去平衡，許多同樣出自City Center Offices的作品往往太過著重於實驗性，而顯得晦澀難明，久了，也就逐漸對於類似的聲音失去了耐性。
就在即將成為我淡忘的回憶之時，Swod的新專輯Sekunden又再次帶給我不下於當時的感動。從平淡漸入高潮的鋼琴演奏，反覆的人聲低語，一些我有時會搞不清楚是喇叭太爛發出的雜訊或是刻意安排的細緻電子聲響，縱使成天面對電腦螢幕造成缺乏想像力的後遺症，一開始總是讓這樣聲音帶來的景象變得模糊不定，但是，每一次聽著Swod的音樂，一些美好的憧憬，彷彿逐漸又在腦海中重新勾勒出一些熟悉的輪廓。

Posted by reznor at 9:23 PM | Permalink | Comments (3) | TrackBacks (0)

在弄清楚瑞典的The Tough Alliance來歷之前（他們最近因為混了Taken By Trees的Too Young而頗受注目），又看到了他們的這支MV，忍不住對他們產生了很大的興趣。專輯可以晚點在介紹，不過已經忍不住要來放一下MV。
非常八零年代的感覺，開著小發財拍下路邊兩個肖年郎擠在一台小Dio在鄉下顛簸的小路上亂竄。以前通識課老師要我們寫下鄉愁的經驗，一直到現在我似乎有點明白。

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Posted by reznor at 10:55 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

星期六的下午，免費的表演，主角是自己已經錯過幾次的組合。需要猶豫嗎？

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當我知道St. Vincent會在九月底替The National暖場時，心中多少有些後悔。當時在Yo La Tengo和St. Vincent之間的猶豫不覺，而想當然爾，在Yo La Tengo的門票不可能禁得起任何的遲疑的狀況下，只能去聽St. Vincent的演出。雖然錯過任何一次Yo La Tengo的演出都會是種遺憾，但是，我很慶幸有機會在這以St. Vincent為主角的表演中第一次欣賞到她的演出，也讓我更期待下次在Regency Grand Ballroom的The National演出當中，再次聽到她的歌聲，即使會有很大的機會聽到差別不大的那些曲目。

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Posted by reznor at 10:36 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

Smashing Pumpkins雖然在任何時期，都不曾成為我最愛的樂團，對他們的喜愛其實最多也只到Mellon Collie and the Infinite Sadness為止，而同時這次的重組演出，其實也只有Billy和Jimmy是原始成員，但是，這次的演出，卻是我不想錯過的一場。當然，天曉得他們這次的重組能夠維持多久，這次沒看到，或許永遠也沒有機會，對於高中那些Smashing Pumpkins與其他在後Grunge時期的樂團所有回憶的追尋，可能才是真正的動機。

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Posted by reznor at 9:45 PM | Permalink | Comments (1) | TrackBacks (0)

2004年，德國作曲家Max Richter的第二張專輯The Blue Notebook，給了向來不怎麼接觸古典樂的我，一個深刻的印象，有著後搖滾充滿影像及情緒的旋律，也不時穿插著淡淡的電氣氛圍。當時似乎有人稱之為Post-Classical，不知道這個名詞是否繼續被其他人延用，不過，對於來自瑞典的雙人組合Library Tapes，絕對可以名正言順的將他們的音樂歸類在這美麗的音樂類型之下。
憂鬱像是秋天的蕭瑟，琴聲像是枯葉落下般的鬱悶，迷茫的背景噪音帶有些刺痛地窸窣在耳邊，這是我在每次聆聽他們2005年的作品Alone In The Bright Lights Of A Shattered Life，眼前浮現的景象。即便顯得末世絕望，但是或許這是正我喜歡分明四季的原因。

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妳還記得，在DC的930 Club，我們唯一一起看過的一場演唱會嗎？
妳還記得，這個當時正竄紅的德州樂團，以二十多人的龐大陣容，帶來完美演出的那個夜晚嗎？
妳還記得，當時他們舞台後方的布幕是什麼樣，是有個巨大的"Sign"字之類的嗎？
妳還記得，在主要表演結束後，他們從人群中回到舞台上繼續帶來encore曲目演出，全場的沸騰情緒嗎？
妳還記得，那時沒能帶上相機，紀錄下這美好回憶的一絲絲後悔嗎？
昨晚，有機會參與他們的演出。
更多精心設計的表演效果，不輸之前的表演內容，他們新專輯封面上的那紅藍白放射狀的圖案是這次的舞台布幕，相機也帶了。只是，這次只有我一人。

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Posted by reznor at 10:30 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

先由現場演出而不是錄音室作品認識一個樂團的機會並不多，The Polyphonic Spree可能是少數幾個這樣的樂團當中，我最喜愛的一支。他們在DC 930 Club的演出絕對是個難忘的經驗，當時的白袍造型，二十多人的壯觀畫面，當然還有其他表演之外的因素。

雖然2006年的那張Wait EP因為翻唱了Lithium讓我一度萌生反感（雖然不是很糟糕的翻唱，但是有些神聖的東西是不容褻瀆的，就像某人唱了Creep，即使沒能實際耳聞慘劇，光是想像就令人作嘔），但是有了The Beginning Stages Of...和Together We're Heavy這兩張長久以來作為我提鎮士氣用配樂的基礎，2007年的新專輯The Fragile Army還是讓我小小的期待了一下，而結果並無意外地令人滿意。
接續著前兩張作品的曲目排序，Section 21到Section 32是滿滿的十二首毫無冷場、振奮人心的作品。PS是個特別的樂團，雖然我喜歡的音樂多少都會帶有些哀傷的成份（即使是花草系也多半得在綠意盎然當中參雜些枯萎的枝葉），但是他們卻是極少數以樂觀、陽光的樂風征服我的耳朵的樂團。姑且撇開因為美好回憶帶來的無形加分，大型的人聲合唱編制，長笛、小號、鋼琴等等豐富的樂器，進行曲式的節奏像是一場盛大的遊行，種種愉悅元素的融合，實在很難不去注意他們的音樂。也就是因為這樣，兩年前剛畢業，開始找工作，屈指可數的幾次面試機會，The Polyphonic Spree的音樂總是在我前往赴試的路上，解除緊張心情的特效藥。
再過不到24小時，將是我第二次參與他們現場的演出，相信也會是另一場令人興奮的慶典。

Posted by reznor at 11:50 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

說St. Vincent是今年除了Feist之外最常被提到的女歌手，相信一點也不為過，甚至有可能會隨著這幾天總算是正式發行的新專輯Marry Me以及一連串的個人巡迴演出（她在稍早已經隨著John Vanderslice以及Arcade Fire等作過不少的巡迴演出），聲勢超越Feist也說不定。當然，她們兩個的音樂內容都不會因為這些無謂的虛名消長，而有所增損。
本名Annie Clark的St. Vincent其實也不是樂壇的新人了，身為The Polyphonic Spree的一員（說真的作為那二十幾分之一，是很難讓人注意到就是了），以及Sufjan Stevens巡迴時的團員，當然還有個John Vanderslice女友的身份（印象中是這樣，希望我沒弄錯就是了，專輯同名曲Marry Me當中的歌詞"Marry Me, John"應該就是她的示愛宣言）。
專輯曲風是帶有著些許的藍調爵士的新民謠，一派輕鬆寫意，即便沒有讓人朗朗上口的流行旋律，但是她纖細的嗓音搭配上或是吉他或是鋼琴的伴奏，絕對是張能夠在夏日午後反覆聆聽，而不會有絲毫的黏膩不快的佳作。
原先還在為八月初Yo La Tengo和St. Vincent的衝堂表演猶豫著，在試聽完整張Marry Me之後，答案似乎漸趨明朗，畢竟Yo La Tengo上次值回票價的三次Encore，已經讓我十分滿足。

Posted by reznor at 9:31 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

說了很久的更新，總算是動手上傳了新歌。
曲風頗為雜亂，詳細曲目如下，請按上面：

01. LCD Soundsystem - All My Friends
02. David Vandervelde - Jacket
03. Windmill - FIt
04. Menomena - Weird
05. Panda Bear - Comfy In Nautica
06. Dntel - Dumb Luck
07. Apparat - Birds
08. Radical Face - Glory
09. The Go Find - New Year
10. Rosie Thomas - Much Further To Go
11. Loney Dear - Sinister In A State Of Hope
12. Paul Duncan - Red Eagle
13. Glen Hansard And Marketa Irglova - Falling Slowly
14. Glen Hansard And Marketa Irglova - When Your Minds Made Up

Posted by reznor at 7:49 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

Menomena是今年為止剛認識的樂團當中，最有趣的一組。來自Portland, Oregon的三人樂隊，第二張專輯Friend And Foe，有著別出心裁的外包裝，以及風格特異的音樂品味，僅僅三人的編制，豐富的樂曲結構，巧妙的樂器編排，各式的趣味巧思總是在反覆聆聽當中一一浮現。
最讓我著迷的莫過於他們在部份樂曲當中用上的上低音薩克斯風（Baritone Sax），渾厚的低音管樂，在這樣的獨立搖滾樂團算是少見，惡趣味般的聲響低迴地流竄在天花亂墜的鼓聲抑或清澈鮮明的鍵盤當中，讓人想要隨之扭動，以一種極不自然的姿態。
不知道對於大多數人來說，他們的音樂是否那樣容易入耳，但是，這是一支值得反覆聆聽的樂隊，而在這充斥著太多品質欠佳的年輕樂團的獨立樂界來說，是頗為難得。
星期五晚，要去欣賞他們的現場演出，期待他們在舞台上的表現。

Posted by reznor at 7:33 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

看Arcade Fire的演唱會，顯然已經遠遠超過聽現場音樂的目的，說是一種朝聖性質的宗教活動會更貼切一點。
無可避免的，當一個樂團已經有了一定的知名度，就別指望在他們的現場表演當中，不會遇到一些完全對他們摸不著頭緒的盲從者。表演開始前，偷聽到了一些其他人的對話，那些關於Arcade Fire的曲風為何之類令人傻眼的問題，總是讓我很不自在。也就是太多這樣的人，才會讓兩場的門票，在短時間內都銷售一空。
這些對於參與者的微詞，很快就在表演的過程當中，消失無蹤。

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Posted by reznor at 4:54 PM | Permalink | Comments (2) | TrackBacks (0)

以Apparat為名的Sascha Ring，在我對德國電子樂界有限的認知當中，算是一個比較熟悉的名字。最早是從Silizium這張EP開始接觸，然後是去年他和Ellen Allien合作的Orchestra of Bubbles。
今年的新專輯Walls，是自2003年的Duplex之後，睽違了三年多的專輯作品，曲風上寬廣很多，實驗性質的作品少了些，相較之下，口味顯得更加平易近人許多，清爽的節奏，百分之百屬於夏日消暑的最佳選擇。
在專輯中獻唱了四首的Raz Ohara，用他那有點Prince融合了R&B味道的唱腔，首先在Hailin From The Edge那Funk味道濃厚的Bass撥弦下，給了歌曲神秘性感的靈魂。而Apparat自己也害羞地為專輯獻唱了兩首，清新飄渺的歌聲，以三十二分音符的Drum Loop做底，搭配上弦樂的伴奏，Birds的冷靜與熱情，儼然是此類電子作品當中幾近完美之作。
整體來說，Walls是張比一般適合拿來當背景音樂的電子音樂更會讓你分心的專輯，即使沒有如當時Silizium般驚豔，但是無懈可擊的低調美學，比起其他到今年為止聽過的一些電子作品來說，Apparat的Walls顯然更勝一籌。

Posted by reznor at 12:22 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

聽一個年輕的樂團/歌手的現場，感覺和一個歷史悠久的樂團是截然不同的經驗。
Loney, Dear這個來自瑞典的樂團（主要是Emil一個人，其他並不算是固定的團員），認識他們的時間大約是一年左右，從那時還未正式登陸美國的Sologne，到最近被Sub Pop簽下，在美國正式發行的Loney, Noir，以至這次的現場演出，感覺就像是當年，看著Belle & Sebastian從蘇格蘭的一個小樂團，一路走到今天儼然成為Indie-Pop中首屈一指的樂團一般。不同的是，當年的B&S，我沒有機會在他們爆紅之前就看到他們的現場，而Loney, Dear讓我彌補了這個缺憾。
第一次到The Independent，為了怕迷路，提早出發，沒想到提早了將近一個多小時到達，運氣很好車子直接停在門口，樂團的Trailer後面，看著Great Northern的團員跑進跑出，Emil和今天一同表演的Loney, Dear團員出來觀望一會後離開似乎覓食去了。有許多大好的機會可以要到簽名，可是基於本人俗剌的個性加上沒帶筆的這個好藉口，我就只是坐在車上，看著他們來來往往的忙碌著。
星期二的演唱會，似乎永遠都是那麼樣的不熱烈。當然比起那次和Derek去的Static的表演踴躍了許多，但是不到百人的聽眾，對於這已經不算寬敞的場地來說，還是顯得稀疏。
開場的David Ahlen和Great Northern都算得上是這陣子聽到的幾個暖場團體當中有一定水準的，表演都不長，但是都讓我留下蠻不錯的印像。一樣來自瑞典的David Ahlen，一把吉他，一張椅子，默默地上台就這麼逕自的唱了起來，略顯孤單的身影，搭配上憂鬱的音樂，頗有Red HOuse Painter的味道。Great Northern相對的愉快許多，偏向流行的曲調，四人的樂團在編曲上意外的豐富，也許不太會成為愛團，但是的確充滿潛力。
Loney, Dear今天的表演共有五人，中場同鄉David Ahlen也客串了一首的合音。主角當然還是Emil Svanängen，演唱的歌曲以在Sub Pop下重新在美國發行的這張Loney, Noir為主，當然也有部份Sologne以及之前那兩張難以取得的自製專輯（演唱會結束這兩張當然在旁邊的攤位上入手了，還是Emil本人賣給我的呢 ^ o ^）裡的曲目。很高興這不是場照本宣科的表演，許多聽過少說數十次的熟悉歌曲，經由他現場的重新詮釋，更是趣味十足。
一樣也錄下了幾首當晚的表演，有興趣請入內觀賞。以後可能不要太過瘋狂的分心在錄影了，現場表演還是要專心舞台上的演出才是正道啊。

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Posted by reznor at 10:15 PM | Permalink | Comments (2) | TrackBacks (0)

反反覆覆改了這篇文章改了好幾次，始終寫不出一段完整的文字來正確描述這場演唱會的感想。不說感動，是因為這個字眼太過矯情，真正的感動要是像Yo La Tengo那種如同老朋友似的樂團，在演唱會中唱著那一首首伴隨著這近十年來生活中的種種情緒的樂曲。
Ben Gibbard的個人演出，即便稱不上感動，卻是讓人心滿意足的一場演出，Death Cab For Cuties以及The Postal Service的作品該表演的一首都不少，更有Jenny Lewis的驚喜助陣，以及鋼琴版的All Apologies。另外開場的Johnathan Rice以及David Bazan（of Pedro the Lion）的演出，雖然曲風不是我的最愛，但是都算是中上的表演，更別說Jenny Lewis在今晚首度的現身和Johnathan合唱帶來的意外高潮了。
多說無益，這場我可是認真的錄下了許多歌曲，唯一可惜的是最後的Such Great Height還有大約十多秒沒能錄完，記憶卡就已經宣告爆滿，不過意思已經到了。請慢慢欣賞，這次聲音品質好多了。由於距離的關係，我一直以為最後Such Great Heights上台助陣的另外兩人除了David Bazan以外，就是Johnathan Rice了，但是似乎網路上很多人認為是John Vanderslice，如果是後者，那麼只能說Ben Gibbard的面子還真大，確實如何，或許過一陣子會有人有正確解答吧。

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Posted by reznor at 7:46 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

Okay, this Sunday morning is going to be intense!
剛剛得知Smashing Pumpkins將會在7/22~8/1期間，在舊金山的The Fillmore舉行連續八場的復出表演。為什麼會一連演出八場我是不清楚，不過在這之前，他們會先在北卡的Asheville舉行一連九場的演出，姑且不論這樣近似瘋狂的演出背後的動機為何，但是對我來說，這或許是今年最令人興奮的reunion。
Billy Corgan和鼓手Jimmy Chamberlin是目前已經確定的班底，而James Iha是否會歸團還是個未知數，至於D'Arcy可能機會更是渺茫，屆時能看到什麼樣的演出，會聽到多少當年反覆聆聽的歌曲，都還言之過早，雖然有八場的演出，但是我相信要取得門票想必還是得進行一場腥風血雨的搶購。
他們的新專輯Zeitgeist將會在七月十日發行，對這，期望倒是小了一些，畢竟在他們解散前的那幾張作品，實在是令人失望。
Anyway, waiting for my good news about the ticket!!
對了，他們還特別註明了歡迎攜帶相機或錄影機前往，沒機會參與的人，相信在演唱會過後，能夠輕易的在YouTube上找到無數的現場實錄吧。

Posted by reznor at 9:22 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

我好像還沒說過我有多喜歡Bonnie "Prince" Billy去年的那張The Letting Go，也沒提到Will Oldham的現場是多麼吸引人，只是關於他的種種，其實我說再多也不過是錦上添花。不過，這些讚美，以及被拿來和Will Oldham來作類比，對於一個正發行到他第三章專輯的年輕音樂人來說，絕對是一項無上的光榮。而Paul Duncan則是可以實至名歸的接受這樣的殊榮。
最初聽到Paul Duncan的聲音，讓我一度以為又是Will Oldham眾多化名之一，只是聲音更加柔和一些。或許來出生於德州，在亞特蘭大短暫停留，之後移居布魯客林的生活經歷，是造就他此般音樂風格的一大要素之一。悠閒的田園風味，搭配上淡淡的爵士餘韻，細緻的編曲，憂鬱如Nick Drake的嗓音，只差了杯威士忌，就能完成一個美好的夜晚，伴隨著一掃前些日子燥熱的夜晚涼風。

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昨晚終於聽到期待已久的Jarvis Cocker，文字不知道什麼時候才會生出來，畢竟演唱會系列文章儲存未發表的數量實在太多。
下面是昨天錄到的一段，本來不知道是哪首歌，但是後來才發現是美版專輯的隱藏歌曲，根據Pitchfork的說法，歌名叫做Running the World，真相如何還待考證。錄音品質不是太好，可能是旁邊的人拍手太大聲，讓錄音音量自動減小了，不過就將就一下吧。

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Posted by reznor at 12:35 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

Postal Service或許到頭來只會是一張非常成功的Side Project，而我們不知道什麼時候才能再等到他們的新作。但是Ben Gibbard沒有閒著，除了和他主要的樂團Death Cab For Cuties發行了可能是該團在商業成就上最成功的一張專輯Plans之外，也不時可以在一些別人的作品當中聽到他那熟悉的嗓音，而不久之後還會有他個人的演唱會。相較之下Postal Service的另一名主要成員，Jimmy Tamborello，倒是沈寂許多。
Jimmy Tamborello，或許更讓人熟悉的是他的化名Dntel，這張新專輯Dumb Luck和他的上一張專輯Life is Full of Possibilities相隔了五年之久，對新作品的期待是必然的。但是，如果你是透過Postal Service認識他的音樂，那可能不要期望能夠聽到那樣輕鬆愉快的電子節奏以及流暢的Pop Tune。
印象有點模糊了，但是差不多是從Life is Full of Possibilities開始，Dntel的作品開始加入了Vocal（也就是Ben，而這也開啟了Postal Service的合作契機）。早期的Dntel是個純粹的電子音樂創作者，很純粹的電子聲響，聽不到人聲，也不太會有吉他之類的類比樂器出現在作品當中，當然，那是段美好的時期，而他也替自己在電子音樂界建立了一定的名聲。新作品Dumb Luck，找回了早期的電子實驗精神，同時繼續延用了人聲、吉他等等非電子樂器，找來了Grizzly Bear、Lali Puna、另一名Postal Service的老搭檔Jenny Lewis、Mia Doi Todd、Bright Eyes的主腦Conor Obers等等來助陣，這陣容光是看到就已經讓人興奮莫名。
淡淡的電子背景，配上迷濛的人聲，是不同於Postal Service那種讓人朗朗上口的另一種完美結合，是那種會讓你一直當作是背景聲響，卻在某些時刻，驚覺這一切是多麼美好的音樂。
新專輯將在四月二十四日在Subpop下發行，預購還會附上一張不太清楚內容是什麼的CD，如果我幸運有搶到這限量的CD，再來Update吧。

Posted by reznor at 9:29 PM | Permalink | Comments (3) | TrackBacks (0)

Windmill是Matthew Thomas的化名，而Puddle City Racing Lights是他的第一張正式專輯，很快的，就讓我愛不釋手。

如果把Danielson的主唱Daniel Smith抓到鋼琴前要他唱歌，那麼成品應該跟Windmill的這張專輯相去不遠。那讓人印象深刻，羞赧有時有點唱不上去的嗓音，雖然不見得人人喜歡，但是配上那美麗的鋼琴旋律，總是讓人想跟著音樂旋轉舞蹈。
CD還要過幾天才會正式在英國發行，MP3格式則是已經可以在emusic購得，至於美國啥時可以購得，就無從得知了。

Posted by reznor at 11:59 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

對音樂的接受度是需要訓練的，這不代表爛音樂聽久了就會變成好音樂，而是能藉由更多的音樂經驗，讓自己能透過不同的角度去欣賞可能當下無法理解的音樂。
還記得最早聽到Animal Collective的音樂，是他們2004年那張廣受獨立樂圈好評的Sung Tongs，當時聽了一次，或許都沒聽完，就從此打入冷宮。之後，他們繼續累積著他們在樂壇的聲望，陸陸續續的一些單曲或EP發行，但是從來也沒有再次嘗試的慾望。然而，音樂口味也在這段時間改變不少，一直到2005年他們發行了Feel，在一切天時地利人和的條件下，總算，開始對他們產生了好感。真正要愛上他們，可能得等到哪天有機會聽到他們現場。
身為Animal Collective固定班底之一的Panda Bear，今年的這張Person Pitch，即使在年還沒過上一半的四月，卻幾乎已經篤定登上今年各大大小小年終榜，自然不需要我再多作吹捧。反覆、拼貼、噪音，很多很多dub善用的delay、echo，配上疏離粗糙的vocal，編織成這張迷幻度十足的專輯。對於這動物家族不怎麼熟悉的人，或許會覺得難以下嚥，但是這絕對是值得仔細品嚐的作品。即便沒有流暢的旋律能讓人朗朗上口，那用acoustic聲響堆疊起的氛圍，彷彿漩渦般，這麼將人捲入那奇幻的世界。
附上新專輯當中的首支MV，Bros。

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Posted by reznor at 10:39 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

我不曉得，去年有多少人和我一樣，有好長一段時間，深深的陷入Electric President那張Self Title專輯那甜膩膩的旋律當中，難以戒除。甚至有幸聽到了他們的現場，雖然當晚的表演有點像是卡啦OK大會，但是聽到他們翻唱了No More I Love Yours，也算是完全值回票價。
今年，主唱Ben Cooper帶來了以Radical Face為化名的Side Project下發表了這張Ghost。
比起Electric President那樣天真無邪的輕快節奏，Ghost裡的音樂顯得私密許多。如果Electric President是屬於陽光初灑的清晨時分，那麼這張Ghost則該屬於夜晚靜謐。
在這眾名團紛紛推出新作的熱鬧2007年初，或許Radical Face的Ghost不是那麼搶眼，但是確實是張錯過可惜的小品。

Posted by reznor at 9:19 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

拿到一張專輯，當曲目洋洋灑灑的列出了二十多首歌，你怎麼想？
不管第一印象如何，這種總會讓人認為試圖以量取勝的專輯，通常聽過第一次之後的感覺最為準確，結論往往很簡單，要不就是聽不到一半就已經讓人無法忍受，從此打入冷宮，最多是下次播放時，只挑出幾首喜歡的歌曲聆聽，要不就是即使已經聽完了，還是意猶未盡，想再聽一次，即使那需要騰出另一個小時左右的空檔，因為這一小時，你會想要專心享受，不想讓其他雜事打擾。Cloud Cult在2005發行的這張專輯屬於後者。
頗低傳真的錄音，融合了多樣可以想像到，甚至是想像不到的各式曲風，Advice From The Happy Hippopotamus，是張處處充滿驚喜的作品，實驗之外，更不乏流暢的旋律讓人難以自拔。如果還記得Beck的Odelay或是之前寫過的Why?，Cloud Cult的感覺差不多就是這樣，不是說音樂的風格，而是那多樣化，充滿童心的天馬行空，那種能適時的讓你會心一笑的趣味，某種程度上面，他們是相似的。
從You Got Your Bones To Make A Beat，在你還以為這只是段錄音室打鬧的作品，還沒打算認真對待這首歌時，爽快的吉他以及神來一筆的直笛橋段，配著鼓擊，毫不引人注意進入專輯裡的第一首Hidden Track，然後以Acoustic Guitar為橋段，續上了Washed Your Car，三首歌一氣喝成，完美地將錄音室作品以現場表演的形式呈現，讓人期待看到他們的現場演出（五月將會有機會一睹）。Happy Hippo以及Rockwell那總是讓我起雞皮疙瘩的電子元素，別以為我說的是如同一般Indie Band輕描淡寫加入的一些傳統的IDM喀滋喀滋而已，這裡說的可是那通常只會在舞池聽到的Bassline！！成熟度滿分的作品如Light At The End Of The Tunnel，女聲在遠處呢喃著訴說著，"No no, I wanna go back, I wanna go back!"，接著弦樂帶出了整曲的高潮，只能說真他媽的好聽阿！Well, this can go on forever...或許需要親自經歷過他們帶來的這趟旅程才能體會我接觸到他們的喜悅吧。
另外一些關於他們的花絮，樂團的核心人物Craig Minowa是個環保運動人士，堅持於製作完全獨立音樂的他，拒絕了唱片公司的合約，自行成立了非營利性的唱片公司Earthology Records，從錄音室到一切巡迴演出，都盡可能的以不破壞環境為原則，電力採用風力發電，唱片的製作也都以回收素材為原則，在巡迴當中，也盡量安排空間，讓環保團體能夠有宣傳的空間。這樣有理想原則的樂團，同時又有好聽的音樂，不支持實在很說不過去吧:)
他們的新專輯The Meaning Of 8即將發行，已經有預購，MP3版本只要$10，加上CD多加$5，其實頗為划算。下面是新專輯的第一支MV，Chemicals Collide，非常值得期待。

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Posted by reznor at 10:42 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

如果沒有稍做研究，還真會當Scissors for Lefty是另一個來自英倫，立志復興Brit-Pop風光的年輕樂團，但是他們來自舊金山Bay Area。估計他們若是沒有在巡迴演出的日子，應該生活在我周遭大約50miles的範圍之內，不過會讓我喜歡上，不是地域上的親切感，而是時間上的，或是說回憶裡的，那場我雖沒有全心投入的Brit-Pop盛世。Scissors for Lefty讓我想起了當年的Pulp，然後加上一點點的Franz Ferdinand或是The Bravery之類。
Underhanded Romance是張不需要什麼介紹的唱片，一聽就會讓人愛上，姑且不論他們讓你想起誰，流暢的旋律，快板的節奏，沒有附加太多創作理念或是什麼複雜的東西在他們的音樂裡（或許是我沒試著從這方面著手），純粹只是讓人快樂的音樂。如果Jarvis Cocker最近的個人專輯讓你有些失望，像我一樣，那麼Scissors for Lefty或許能用主唱那像極了的嗓音，稍稍撫慰你那些許失落的期待。

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如果跟我稍微熟識的人，或許都知道，一直以來，我聽音樂幾乎可說是百分之百左右都是以非中文歌曲為主。雖然為自己這樣的挑食，萬萬不是因為崇洋媚外的表現來辯護是不太需要，但是自己檢討一下也是應該。
首先，我對於純粹商品化的中文流行樂壇一點胃口都沒有，這方面可能打死我也不會有所動搖。
再者，以前好像在寫關於拜金小姐2005的心得時提到，中文歌詞對我來說怎麼就是有種障礙，終究還是因為母語的緣故，要討好耳朵變得更是困難。要是歌詞太過白話，顯得怪異，但是有時候過份刻意的濫用轉注假借等等花俏的修辭，聽來又太過矯揉造作。
還有就是台灣獨立樂壇的悲哀，由於整個唱片市場已經小到一個很可憐的地步，整個音樂資源幾乎就是完完全全投注在偶像藝人團體的包裝上，而優秀的獨立樂團/創作歌手們，多半只能自立自強，造成即使有很多好的作品，卻只能得到相對很粗糙的錄音製作。
這些印象，或者說是偏見，存在於我至少已有十年以上，很顯然的，也很必然的，台灣現實的獨立樂壇生態，必定在許多滿懷熱情的音樂人前仆後繼的努力下，有顯著的改善。
也因此，我其實錯過了很多好作品。
讓我覺得該多給自己一些機會接觸這些在台灣努力的音樂創作人們，是在聽了張懸去年的那張『My Life Will...』之後，但是當時也就僅止於此。一直到最近太多人寫了關於雷光夏的新作『黑暗之光』，才讓我更頻繁積極的找尋起這許多年來錯過的一些聲音。
不過多少有些愧疚的是，因為人在國外，這些作品目前只能透過『特殊』方法才能取得，不過只要有機會，實質上的支持一定是少不了的，畢竟有時都能光看封面就買唱片了，沒道理捨棄這些真的吸引我的作品。
（如有什麼推薦的本土創作，歡迎推薦！！）

Posted by reznor at 11:02 PM | Permalink | Comments (4) | TrackBacks (0)

右邊的播放器裡的歌曲少說已有大半年沒更新了，除了因為懶惰之外，主要原因還是選歌真是讓我頭大。
當然不是因為這些日子都沒聽到什麼好音樂，而是幾乎喜歡上的，多半都是一整張專輯，也不好每張專輯都完整收錄，真是硬要從些專輯當中各挑出個一兩首，更是項艱鉅的工作。
這次主要選曲偏向民謠風為主，當中Midlake和Band of Horses的作品雖然在這歌單當中略顯突兀，但是卻讓人難以捨棄。印象中我應該是沒有放上什麼重複的曲子，比較不確定的可能是Loney, Dear的A Band，印象中我應該曾經放上來過，但是過去的紀錄當中卻找不到這首歌的蛛絲馬跡，不過不管如何，最近終於拿到CD，再次成為時常播放的專輯之一，忍不住再放上來分享一下。
當然還有很多歌曲想放上來，不過我想要是再拖下去，可能到夏天也沒法更新，暫時就先放上這些，希望喜歡，如果有更多好歌曲會陸續補充。當然如果這些歌曲對上你的味，也期待能盡可能購買，畢竟當中多半歌手都還不太有名氣，甚至很多是自費發行，唯有實質上的購買，展現對他們的支持，才有機會讓我們繼續聽到這些優秀音樂人的好作品。（我想可能困難的不是購買的資金，管道可能會是比較麻煩的一點吧。）

Posted by reznor at 11:12 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

當大家都在拼了命的列出自己的年終榜的時候，我還在忙著惡補著可能一不小心就錯過的作品。也許就是這樣永遠想著接下來會有更大顆的寶石可撿的心態，讓我從不曾真正完成一次像樣的年終榜。不過只要能夠多發現一張遺珠，什麼年終什麼荒島的，比起來可是一點價值都沒有啊。今年更是特別，越接近年底，一些好唱片反倒是從各個不知名的角落陸續竄出。My Latest Novel的Wolves就是其中之一。
有著優良的蘇格蘭血統的My Latest Novel，音樂上不僅承襲了同鄉的前輩們，諸如B&S、Mogwai等，更有一絲絲Arcade Fire在音樂編排上的趣味，甚至不時還能嗅出一些Shoegazing派的迷濛吉他噪音。或許會覺得我把這些名字湊在一起，太過譁眾取寵，但是相信我，當你聽完整張專輯，說不定還會想到更多熟悉的名字。但我不是說他們的音樂因此東拼西湊沒個主見，你會聽到一個年輕的樂團，把那些曾經接受過的好音樂的薰陶，完整的消化吸收，然後生出一張融合各家大成的作品。
這是張趣味橫生的專輯，請用心聆聽。當The Job Mr. Kurtz Done那幾乎讓人誤以為是Tortoise的吉他撥弦讓你差點興奮的歡呼時，請克制，否則當B&S的Electronic Renaissance裡那種蘇格蘭獨特口音的口白緩緩到來的剎那，你可能會找不到如何能夠宣洩你心中喜悅的方法，而這樣的喜悅，在專輯當中，滿滿都是。

Posted by reznor at 4:29 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

Dreamhost現在起正式支援Flash Media Player，其實不是什麼新東西，只是變得方便許多。同時也提供簡單的轉檔服務，不過目前在檔名上面似乎還有一點小Bug，不過不難解決。先拿之前已經上傳過的MV來測試一下。
Bright Eyes的First Day Of My Life，一開始聽專輯時，並沒有對這首歌特別有感覺，只是有些不錯的印象，但是後來看到這支MV，立刻深深愛上這首歌。雖然已經看過很多次，但是每次都還是會使我感動想掉眼淚。請看～（看來檔案轉換時聲音似乎還是有問題，據說是mpg轉檔的原因，不過現在已經正常了）

Continue reading "Bright Eyes - First Day Of My Life" »

Posted by reznor at 1:33 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

明亮，該是形容Band of Horses最好的形容詞，不管是吉他或是歌聲。但別會錯意，這並不代表音樂就是花花草草，嚴格說來應該是沾不上什麼邊，骨子裡，搖滾元素還是非常飽滿。
雖說很多人會拿My Morning Jacket來當作他們的對照組，但是我不會，主要也是因為對於My Morning Jacket不太熟悉，依舊只是個久仰大名的名字。不過，好音樂不會因為參考對象某某某而更顯突出，自然也沒道理因此而被埋沒。
十首歌的專輯，很努力的天天複習個兩三回，一兩個星期來還沒找到讓我失望的曲子，甚至要叫我挑個兩三首出來都足以讓我傷透腦筋。The Funeral必定得聽，那乍洩的情感，真要說起來，稱上整張專輯最精彩的作品並不為過。The Great Salt Lake也不容錯過，Monsters是專輯接近尾聲的另一個驚喜，謝幕的St. Augustine安安靜靜地作了完美的告別。簡單舉個四首為例，只是沒那力氣每首歌都寫上一遍，總之按下播放鍵，應該很難狠下心在專輯的任何一個地方中斷，當然，趕著去上班例外，不過一進辦公室，應該會繼續下去。

Posted by reznor at 2:19 AM | Permalink | Comments (2)

相信每個糖果迷心中，都會有張最愛的糖果專輯。
出道至今，幾乎每張專輯都能帶來完全不同的氛圍。通常很難說是他們在風格上有什麼轉變，雖然說不上來是什麼，但是糖果的風格，即便在音樂表現上手法不同，有時很鄉村，有時緩飆吉他又是那樣的醉人，活潑如Summer Sun，恬靜像And then nothing turns inside out，卻始終很明確的讓你一聽就知道這是專屬於他們的風格，一種因為對音樂的喜愛而自然表現在作品上面的那種獨樹一格的味道。
新專輯I'm Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass，或許是張最能滿足各種口味樂迷的作品，開場曲那九分多鐘神遊般的吉他噪音，正在晃神之際，Beanbag Chair很快地用滿滿的陽光將那陰鬱的天空打開，I feel Like Going Home又回到An then...專輯時的安靜，這樣豐富的曲風可以一直讓你驚喜到專輯的最後一首歌，或許批評的聲音會說，這新作少了那樣的一貫性，或者該說主題被這樣太過多方位的曲風模糊了。但是即便如此又何妨，就當作是一張糖果合輯，用新的樂曲，來一趟回顧之旅也不賴。
本週六終將有幸一睹他們的現場，想必會是今年難忘的一次饗宴。

Posted by reznor at 1:00 AM | Permalink | Comments (0)

有些名字就是那麼樣的熟悉，可是卻一直都只是個名字，一直到哪天相遇，沒時間懊悔相見恨晚，自顧自地沉盡在類似重逢的喜悅當中，旋轉著跳躍著。
每隔一陣子，總是會出現那一兩個純粹的聲音，用簡單的樂器，唱著真摯的章句。最近這個人，是個化名為The Mountain Goats，叫做John Darnielle的singer/songwriter。雖然名義上，The Mountain Goats是個團體，成員也不只Darniealle一人，但是基本上大部份的作品，還是出自於他的創作及演出。
進去The Mountain Goats的網站，是那種看到Discography就會讓人望之卻步，不敢輕易試著將所有作品細細聆聽的樂團。或許這也是遲遲沒有機會去接觸他們音樂的原因。先撇開，side projects不說，10"/CD/12"加一加已經十多張，光要聽過一遍少說也得花上半天。
不過誰說聽音樂一定得將歷年的作品都聽過，一定得聽過當中所謂最好的作品。在這眾多的作品當中，讓我有機會能聽到Get Lonely，已經心滿意足。由Brick導演Rian Johnson執導MV的Woke Up New，自然是專輯當中最容易引人注目的入門曲，但是千萬別像個小孩一樣拿起專輯就只是快轉到第九首，反覆播放Woke Up New，當你不小心快轉時少按了一次"下一首"，你會發現，在聽到Song For A Lonely Giant的同時，眼淚好像有那麼一點要奪眶而出的危險。
很好聽很好聽，比滿分多一分的推薦，認真點聽，要是能找出歌詞邊看邊聽，那麼將更能了解為什麼最近我很容易被這些此時不知正躲在哪個角落將他們心情譜上簡單卻動人的旋律的Songwriters所吸引。

Posted by reznor at 4:47 PM | Permalink | Comments (0)

連我自己都搞不懂，有些時候我到底在想什麼，就像我竟然錯過Tortoise前不久來到舊金山的演出（當然還有明天即將放棄的Sonic Youth），特別是在看了A Lazarus Taxon當中收錄的一些現場影片後，後悔是更加嚴重。
或許我認識Tortoise的起點和一般比較常見的那張Millions Now Living Will Never Die不太相同，我的第一張曉烏龜專輯是在愛爾蘭的某家唱片行好不容易挖到的二手TNT。其實那時已經肖想這張TNT很久了，並沒有什麼特別的原因，只因為那時候深深被那頗無賴的封面所吸引，只是那時身為一個窮學生，縱使好不容易在東淘發現那稀有的一張專輯，卻因那莫名其妙的天價而退縮。忘不了那時第一次聽到他們音樂的陶醉，天馬行空般的Jazz元素，輕快活潑的節奏，Funk味十足的Bassline，當時還不太懂後搖滾什麼鬼的，只知道我他媽的愛上這樣的音樂。
雖然一度為那張Standards而大失所望，但是始終他們在我心中的地位還是不為所動。或許沒有GYBE般的氣勢磅礡，也比不上Mogwai帶來的爆炸快感，小烏龜那獨樹一格的音樂趣味，單單用後搖滾這樣的詞彙已經無法輕易地描述他們的風格。

A Lazarus Taxon算是套Rarities大搜全，收錄包括海外特別收錄曲、黑膠限定曲目、限量單曲、或是未發行的作品等等，一共是三張CD，另外加上一張收錄了許多現場演出紀錄的DVD，同時最令人心動的莫過於那僅僅等同於一張CD的價格，心動嗎？我的已經在今天收到，正在消化當中，並且繼續為了錯過他們的演出一邊暗暗哀號著。

Posted by reznor at 2:06 AM | Permalink | Comments (0)

如果喜歡Iron & Wine那真摯的嗓音配上空心吉他那種單純的感動，那麼Spider的這張The Way To Bitter Lake相信也能輕鬆擄獲你的耳朵和心，不過，換成了女聲。
Spider的名稱來由不清楚，不過根據某些蛛絲馬跡，或許靈感來自於那本頗有名氣的童書The Chartlotte's Web（雖然我沒看過內容），也或許，團名（其實也只有Jane Herships一人）暗示著，那音樂就像是結網的蜘蛛，靜靜的，在一個角落編織著，像網一般輕渺夢境般的氛圍，然後緊緊將人沾著。
她絕對擁有能夠唱出甜死人的Twee-Pop的嗓音，但是她選擇讓聲音多點苦澀，多點哀愁，那不就是我總是嚮往的『淡淡的哀愁』。

Posted by reznor at 1:25 AM | Permalink | Comments (0)

Static (City Center Office)
Rondo Brothers
Dark Side of The Cop
Sept 13, 2006 8:00PM
$10
Rickshaw Stop, SF, CA

衝不衝呀，Derek？

(Pics uploaded in Gallery, article should be posted later)

Posted by reznor at 10:34 AM | Permalink | Comments (2)

光是看到這樣可愛度滿分的封面，相信只要是Indie Pop的愛好者很難不多瞧上兩眼。洛杉磯來的Little Ones的這首張EP，不拖泥帶水的六首輕快小品，稚氣十足的旋律，恰到好處地，在讓人生厭之前，畫下一個乾脆的句點。這陣子越來越少聽Indie Pop的作品，很大的原因就是甜膩過頭的曲調，一旦滿滿的填滿了四十分鐘以上，很容易令人作嘔。誰能整天像呆子一樣無憂無慮，腦袋總是充斥著花花草草呢？青春不能遺忘，純真多少需要保留，但是預留個週末的早晨，花上半小時左右的時間，享受忙碌生活當中難得的悠閒，就很足夠。這種時候，Sing Song是張頗為合適的作品，至少聽個幾次還能保有一定的功效，重複太多，可能效果就因人而異了。

Posted by reznor at 1:38 AM | Permalink | Comments (2) | TrackBacks (0)

德國這電子樂的重鎮，什麼時候要冒出張令人驚豔的作品實在很難說，但是等待往往不會太久。只能怪自己孤陋寡聞，Grass Is Always Greener已經是Barbara Morgenstern的第五張專輯，而直到最近才有緣聽到。
清緩的中板電子節奏，撫慰人心的鋼琴旋律，搭配上她舒服的歌聲，即便差不多完全聽不懂歌詞，在這個溫度屢創歷史新高的夏天，總是能夠適時的帶來冰涼沁心。專輯不會有太過頭的實驗色彩，即便多了不少流行樂曲的色彩，卻不令人厭煩。專輯中最容易受人矚目的，想必會是The Operator，非常單純的流行電子曲風，輕快俏皮，後段頗帶epic風味的轉折，恰到好處地引人會心一笑。

Posted by reznor at 1:51 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

聽過Styrofoam的那張有著許多Indie界大頭助陣的Nothing's Lost這張專輯的人，或許對於Alias這名字至少會有那麼一點點印象，就算沒特別注意名字，那開場曲當中的Rapper或許更容易喚起更鮮明的印象。也許是他之前似乎將重心放在Hip Hop方面的創作，對於他的印象，其實除了偶爾出現在跨刀助陣的名單上，倒也沒有更多的認識。今年發行的專輯，沒有太多Hip Hop色彩的作品，多了些Down Tempo的慵懶，配上細膩的電氣編曲，似乎這樣的曲風才更適合他，或者說比較合我的口味。
專輯名稱很清楚的給了明確的提示，少了Alias親自下海獻聲，找來相隔了一整個美洲大陸，身處Brooklyn的Tarsier負責歌曲的演唱。分隔兩地的兩人，創作全憑著網路的傳遞（比起Postal Service靠著郵件寄送，網路的效率自是高出許多，依照同樣的邏輯，或許這樣的組合應該取名Internet Service...），兩人有趣的成長背景（一人出身東岸，之後移居西岸，另一人則是正好相反），以及不同的音樂經驗，融合出一張成功的流行電子專輯。
或許專輯的整體水準稱不上經典，但是作為偶爾解解饞的小品，未嘗不是個值得考慮的選擇。

Posted by reznor at 1:46 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

Saturday October 28
At "The Bottom of the Hill", SF
10:00 pm (doors at 8:30)
$10 in advance / $12 at the door
Alias & Tarsier
Electric President

Posted by reznor at 4:15 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

熾熱的週日午後，在荒涼的美國中南部某個小鎮的酒吧裡，挺著渾圓啤酒肚的中年男子，臉上帶著點鬍渣，臉頰些微泛紅，很難讓人分辨出是日曬過度，或者是微醺所造成。從角落那台老舊的點唱機，傳來了並不會令人過份意外的樂曲，一點點鄉村，一點點民謠，藍調的成份多了一些，歌手那偏低卻不完全屬於夜晚的磁性嗓音，一切恰到好處，一直到出現了那黑人福音的合唱，原先低頭無語的三兩酒客，不約而同抬頭將視線轉向聲音的源頭，沒人看到誰點撥的這首歌，但是隱約可看到Howe Gelb的名字，寫在封面的左上角。
Howe Gelb是頗有歷史的團體Giant Sand的主唱，據Pitchfork的消息指出，這張專輯的發想，是源自於三年前的某個藍調音樂節，在他等待演出時，聽到隔壁的教堂傳來福音歌曲合唱的歌聲。故事真實度有多少，倒不重要，但是藍調搭上福音歌曲，只能說是絕配。專輯共14首歌，一口氣聽下來卻是十分順暢，一些簡單的Jazz note從風琴當中傳來，一段段勾人的吉他，搭配上不搶了歌曲風采的合音，然後是Howe Gelb的歌聲，雖然歌曲消暑的功能不大，但是配上一罐Bud（或是其他正統美國啤酒），是種屬於小鎮的暢快。
這樣的專輯，即便不難得到大家的好評。只是真要跟那些當紅的樂團相比，或許還是很難獲得同等的注意，但錯過只能說是損失。

Posted by reznor at 3:53 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

滿滿的噪音，卻一點也不會讓我產生一點點的不快。是生活周遭聲響的濃縮，緩慢的旋律在背景慢慢的流動著。是張絕佳的環境音樂，也是後搖和噪音的完美結合，可是關於樂團的背景還真是個謎，只能從少數的線索得知他(們)似乎來自荷蘭，和另個最近聽過的Jasper TX來自同樣的廠牌，其他的資料，多半是以某種歐洲語言撰寫，理解度零，不過那都不重要。專輯最後一曲Lawine那緩慢的鋼琴聲營造出晦暗詭譎的氛圍，搭配上時而竄出的小小電流聲。如果有看過Matrix Animation影片，想像在一個天將破曉的濃密森林裡，那是一個程式出現缺陷的區塊，好奇心使然，繼續向森林深處走去，像是錯覺，但是樹葉尖端偶然出現的格狀馬賽克，究竟嗅到的那濕潤的青草味是否屬於真實？
或許蟲鳴鳥叫是為噪音的世代，我們無法理解，但是我們生長的這個年代，這些虛幻的、人造的、機械的噪音，竟然有一天聽來會顯得如此溫暖。

Posted by reznor at 12:37 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

根據官方的說法，夏天在不久前的某天正式開始，但是熾熱的豔陽早已在早春的雨季之後不久，佔據了整個天空。需要那適時的一抹涼風，在沉悶的燠熱之中喚醒一些生氣。然後，我聽到了Loney, Dear。
又是一個清新到不行的北歐團！清新和北歐早在許久以前就已經畫上等號，然而許多時候，過份的甜蜜反而讓人反胃，導致最後，大多數的作品，已經很難引起我太大的興趣。
但是這個以Emil Svanängen為首的九人編制樂團Loney, Dear不同於其他同鄉樂團們某種程度上的耐聽度不足，成熟的編曲，豐富的曲風，至今讓我能夠至少反覆聽上五次而不厭倦。那甜甜的嗓音伴隨著淡淡的苦澀以及雋永的回甘，那屬於年少時的青澀，那是某個已經忘記名字的不列顛邊境城市，矮矮的城牆邊是一望無際的泛黃草坪，城內紅磚砌成的矮房，漫步在其中，唱片行櫥窗擺著的是正好發行的Boy with the Arab Strap，綠色的一劍穿心，那些模糊的印象，在記憶裡，一切都很美好。那樣的日子，這輩子已經不可能再次擁有，只有用音樂來喚醒。

Posted by reznor at 10:17 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

就像一成不變的生活需要驚喜來增添趣味，耳朵也許要不定期地供給一些實驗聲響。
多少有點心虛，對於傳奇性的alt-country名團Wilco的音樂，其實接觸很少，甚至少於對當中團員的Side projects的接觸。不久前經常撥放的是Jeff Tweedy和Glenn Kotche夥同Jim O'Rourke組成的Loose Fur在今年三月多發行的Born Again In The USA。然後這幾天才發現，原來鼓手Glenn Kotche在差不多同時也出了張Solo專輯Mobile。對我這十分不擅長，也不積極記憶名字的人來說，乍聽到Glenn Kotche的專輯，真的完全不會把他和Wilco做任何的連結。
Mobile是張充滿驚喜的專輯，沒有那些會讓人耳熟能詳的旋律，即使反覆聆聽，還是可以不斷再那饒富趣味的節奏編排當中，不斷發掘出許多令人喜悅的元素。
最令人興奮的，莫過於專輯第一首歌，Clapping Music Variations取材自Minimal大師Steve Reich的作品Clapping Music，大玩了一場精彩的變『奏』，原曲中那讓人印象深刻的節奏，到了Glenn手中，不再只有乾淨的拍手聲，各式的打擊樂器、噪音聲響層層疊疊，反覆圍繞在一個以節奏為主體的題材上，即便沒有旋律的襯托，箇中的趣味卻是令人回味無窮。
這也是為合我總是對一些Side Project總有特殊喜愛的原因，總是能再在這些作品當中，見識到這些樂手隱藏在名氣背後，更多的壓箱絕活。

Posted by reznor at 2:09 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

先聲明，我並無緣參加到這一場在DC的演出，不過可以在NPR聽到完整的錄音。
撥放器裡收錄的是他們翻唱VU的名曲All Tomorrow's Parties，可以從聽眾的反應推測，從剛聽到前奏時的錯愕，到確認真是該曲時的狂喜，錯過現場聽到該曲的機會，應該算是我離開DC最大的遺憾。
翻唱的歌曲應該有三首，耳熟能詳的老歌Always On My Mind，配上Iron and Wine永遠溫柔的嗓音，流淚度一百分。另一首雖然我不是很熟，但是一樣也是大有來頭，Rolling Stones的Wild Horses。

Continue reading "Iron and Wine with Calexico at 9:39 Club, DC" »

Posted by reznor at 1:15 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

這幾天看到了這篇有趣的文章，主要是在討論近年來的電影原聲帶水準走下坡的現象，不僅僅是在音樂水準上比不上以往，銷售數字上面也遜色不少。
想想我上一張購買的電影原聲帶不知道已經是多少年前的事了，當然喜歡的原聲帶也不是沒有，只是購買的慾望降低了很多。一方面也跟聆聽的習慣改變有關，現在對於一些大堆頭的合輯作品，除非部份專門為電影或是合輯創作的歌曲之外，若是相同的歌曲也能在樂團自己的專輯找到，我會比較喜歡直接購買樂團專輯，畢竟專輯的完整性比起多數合輯那樣拼湊的風格，更能有種從一而終的感動。另一方面，現在好聽的電影原聲帶相對的也逐漸稀少，當然很大的原因必須歸咎於電影工業的衰落，許多原聲帶往往為了商業利益的考量，結合了主流唱片公司的宣傳企劃，非得在原聲帶當中穿插許多不合時宜的流行歌曲，一切以利益考量的結果，至少讓許多好萊塢強片的原聲帶內容變得乏善可陳。許多近幾年表現較好的電影原聲帶多半得在那些獨立製片的小成本電影當中尋找，才能有所斬獲。走下坡的原因當然很複雜，但是我想最終還是回歸到最根本的一點，用心的製作，不僅僅針對電影原聲帶，也包括所有的音樂作品。
上面文章的討論比文章內容還要來得有趣，同個網站更早的一篇文章，也有相關的討論，裡面的Comment更是豐富，有興趣可以看看，同時也可以仔細回味一下那些曾經感動的畫面以及音樂的結合。

Posted by reznor at 11:40 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

從上次的B&S新專輯試聽，拖到現在也好久沒有更新試聽歌曲了。
首先，選歌真的很令人困擾，有很多專輯實在很想直接整張放上來，很難在當中僅僅選出其中一首喜歡的歌曲。
再來，之前奮戰半天的新版撥放器，搞半天一直卡在自動產生歌單的功能，結果最後才發現是我自己把路徑搞錯。
現在的撥放器仍是舊版的，因為Blog的新版面如同先前提到的，還是繼續在施工當中，已經接近完工，不過有些部份還需要微調。
基於上述的種種理由，遲遲沒有更新曲目的動作。（終於被催著換歌:p）
先放上十首，除了Ellen Allien和Apparat這兩人合作的Retina屬於電子類，其他九首要不就是Indie Rock要不就是Post Rock，都是近期的愛歌。還會陸陸續續增加曲目，風格盡量會多元化，敬請期待。

Posted by reznor at 11:31 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

如果不是同時還有Why?的演出，我可能最後會以高漲的油價為說辭，忍痛捨棄Islands的演出。
第一次到Slim's看表演，場地整體的感覺，算是曾經造訪過的幾個地方當中，比較失敗的一個（Belle and Sebastian那次非經常性的表演場地除外）。雖然有足夠的空間，可是舞台的正面太過狹窄，兩旁還硬生生的插上兩根柱子，舞台的視線被歪斜的切割著。幸好，擠了個舞台最前線的位置，還有柱子可以依靠，這些對場地的抱怨，其實也只是對那些無法搶得好視線的其他聽眾，展現一種虛偽的憐憫罷了，哈。

Continue reading "Islands w/ Why? & Cadence Weapon" »

Posted by reznor at 5:16 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

隨著Weblog的盛行，以及其他如MySpace之類的網路社群網站的風行，對一些原先名不見經傳的新興樂團來說，曝光率絕對遠遠超乎傳統傳媒所能想像。好處當然是讓更多人，無國界地，破除原有的宣傳障礙，接觸到更多更多樣的音樂。然而，也並不是完全沒有什麼壞處，最糟糕的，或許是這樣的現象，反而變相造就了更多的Media Hype，一些平淡無奇的樂團，即使還有非常大的成長空間，卻因為這樣快速的訊息傳播，而儼然搖身一變成了某種程度的大哥級樂團，然後就此不求長進，曇花一現，不便指名道姓，但至少前兩年的那陣Post-Punk Revival風潮，在我看來，就是這樣造就了許許多多虛有其表的樂團（當然真正的好團也不是沒有，像Bloc Party即使享有盛名，但欣賞過他們的現場演出，只能說是實至名歸）。也因為自己這樣的頑固成見，我多少對那些炒的火熱的『當紅』樂團，總是會抱有種先天的排拒心理，這樣的成見當然也讓我錯過很多實際上認真創作的好樂團，像是Arcade Fire就是因為這樣讓我遲了約半年才肯認真的欣賞他們的音樂，也幸好我沒有錯過，Funeral毫無疑問絕對是我去年年終（如果真要選擇）的前五名之一。
2006年上半年，或許該追朔至05年中，Indie Rock界已經產生的眾家hype樂團當中，Islands的首張專輯Return To The Sea絕對是當中最受人矚目的一張專輯。然而這次，在許多次險些擦肩而過的經驗過後，我抱著寧可錯聽一百也不能錯過一張的心態，不帶有成見的接受這樣的媒體寵兒，結果證明，固執己見不能為自己帶來什麼好處，敞開心胸聆聽，至少要讓自己的耳朵見證音樂的好壞。我愛死這張專輯了！！！

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Posted by reznor at 1:54 AM | Permalink | Comments (2) | TrackBacks (0)

是不是現在所有從北歐來的樂團，都已經免不了要被拿來跟Sigur Ros相比較的命運，甚至音樂或多或少都要被冠上一兩個跟北國冰冷清澈相關的形容詞，來增加賣點。這樣的偏見，對於樂團十分不公平，相同的，對於想要多接觸一點不同聲音的聽眾，也不甚公平。要不，會因為這樣的類比，聽到太多虛有其名的音樂，要不，也許因為這樣的偏見，變相排斥起以地域作為音樂分類的荒謬固執。
幸好，聽到Voices and Organs之前，沒有閱讀過什麼相關的文章，幸運的躲過了這樣無意義的篩選。雖然他們的音樂，並不在我最愛的頻譜範圍當中，但是，充滿童趣天真的聲音，對於抒解生活的煩悶，算得上是帖效果頗佳的良方。若真是硬要拿個什麼樂隊來作類比，或許Mum會比較接近他們的聲音，更加舒緩，卻有的同等的精緻。緩緩道來的輕渺歌聲，搭配上老舊唱片粗糙溫暖的炒豆聲，北國不見得總是冰冷透心，喚起的童年意象，感受到的，是滿滿的昏黃暖意。

Posted by reznor at 12:54 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

總是隱隱約約對這樣的名字有些印象，視覺的印象遠大過聽覺的，一直到去年和Iron and Wine合作的In The Reins，才總算讓我真正見識到Calexico的真面目，聽覺上的，即使可能不是最純正的聲音，但是因為他們的加入，讓Iron and Wine原先稍嫌單薄的純粹溫柔，更多了些多采多姿，In The Rein自然成為去年最終愛的幾張專輯之一。
新專輯Garden Ruin會是Calexico單獨的演出作品，雖然沒聽過他們早期的作品，不敢隨便評斷去年的合作專輯對他們的曲風是否有很大的影響，但是，即使少了Sam Beam（即Iron and Wine）極度溫柔的嗓音，依稀能夠在豐富的編曲之間，嗅到那麼一點大鬍子先生的味道。
這是一張聽過一次就會愛上的專輯，雖然歌曲容易消化吸收，但是更值得反覆咀嚼品味。流暢輕鬆哼唱的同時，那些細小的精緻編排，總是讓人不覺會心一笑。
專輯封面一直讓我想到Death Cab For Cutie的Transatlanticisms，只是這回被樹枝纏繞住了。

Posted by reznor at 7:00 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

對我這爵士樂的門外漢來說，聽到喜歡的爵士樂曲，我只有一個形容詞，那就是過癮。
聽完12Twelve的新專輯L'Univers，過癮，也是我當下浮現腦海的唯一字眼。
當年它們的那張初試啼聲的專輯Tears, complaints and spaces，是我剛開始將觸角伸向一些新興後搖滾團體之初，最喜愛的幾張專輯之一。可惜之後的Split Album， Doppler以及第二張正式專輯Speritismo多少讓人有些失望，除了對他們抱有高過其他樂團的期待之外，不對味或許才是主因。音樂這種東西對我來說是很主觀的，評論什麼的，或許只能引起我初次聆聽的興趣，但是要能讓我反覆欣賞，還是要靠純粹的感官來作判斷。
會用過癮來形容新專輯L'Univers，自然就已經不是把他們歸類在向來認知的Post-Rock的範疇之內。豐富的即興爵士元素，和搖滾該有的熱度相輔相成，即使專輯中歌曲平均長度大約是三分鐘，卻絕對首首都能讓人熱血賁張。我個人不甚喜歡Fusion Jazz，即便是大師如Miles Davis的Fusion作品也討好不了我的耳朵（當然這和死硬派傳統Jazz迷排斥Fusion的心態不太一樣），但是這種反向融合了爵士樂的作品，卻總是深得我心。
順道一提，製作人是Steve Albini，其他應該就不需要在多加贅述，專輯由Acuarela發行，相信台灣也會很有機會買到這張已經直接進入我年度後搖滾專輯前三名的作品。

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認識Arab Strap是從Philophobia這張專輯開始的，已經是七八年的時間了。
稱不上是最愛，也未曾將他們放在最想欣賞現場演出的名單之列，對我來說，他們的音樂或許可說是某種形式的避風港，就像老朋友一般，感情不是那樣的黏膩，重逢卻總是讓人窩心，可以將心事一鼓腦的灌注給他，而不會在他臉上看到一絲的厭倦。
於是，加上一些時間上的巧合，搬到舊金山之後的第二場演唱會經驗，交給了他們。
演唱會的場地是在Cafe Du Nord，是棟古老維多利亞是建築的地下室，場地不大，一些Bar台座位，幾張給用餐客人專用的座位（一塊稍微墊高的座位區，理想狀況是可以讓人一邊用餐一邊欣賞舞台演出），後方還有個撞球台。不怎麼像是專門的演唱會場地，但是仔細看看他們的節目表，演出的樂團（或者很多時候是樂團當中的成員，我不曉得原因為何，但是這邊的表演倒還真是不少是某些知名樂團成員的單獨演出），卻都是小有名氣的一些Indie團。
提早到達，原本想先去Aquarius Records逛逛，但是週末夜晚的Mission District，車位如同曼哈頓一般難找，繞了將近半小時最後放棄。空蕩蕩的場地，我一度懷疑Arab Strap在北加州的知名度，是否甚至遠低於台灣，或者是前一晚的第一場演出已經吸引了大部份的樂迷，不管如何，還真暗自竊喜了一會，選了張音控區前的高腳椅坐下，很快那以為可以在空蕩蕩的場地欣賞喜歡的樂團的夢想很快就破滅，平均年齡較長的樂迷很快填滿了空間有限的場地，幸好我有高腳椅，雖然不像折凳，可以讓我直接殺出條血路，直達舞台正前方，但是必要時至少還是可以站上椅子，以居高臨下的姿態，欣賞樂團的表演，畢竟四天前B&S演唱會的腰酸背痛後遺症，還未完全解除。

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除了這張門票，還有美好的回憶，其他還剩下些什麼？那都不重要了。
知道Belle & Sebastian將會巡迴至舊金山的那刻起，三不五時就注意著門票正式發售的時間，不能再錯過，繼上次DC那次與他們擦肩而過之後，我知道這樣的後悔不是只用撞牆就能消弭。什麼演出時間，下班後會不會太累，隔天上班會不會打瞌睡等等這些常用的藉口，對於Belle & Sebastian的演出來說都不適用，甚至根本還沒想過，就搶著在第一時間買下門票。雖然演唱會的時間並非週末並不會減低我的熱切期盼，但是多少還是會有些許顧忌，想著明天工作應該免不了會遲些進公司（雖然沒有嚴格的上班時間規定），幸好，老闆似乎知道這場演唱會對我來說的的重要性，很識相地決定隔天不會進公司（事後知道大概是因為要般公民之類的事，他在隔天一天之內來回了加拿大一趟），總算讓我能毫無忌憚地完整享受演唱會的感動。

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Posted by reznor at 9:27 PM | Permalink | Comments (1) | TrackBacks (0)

想到星期二終於可以見到自Nirvana之後最愛的樂團Belle & Sebastian，就忍不住興奮起來。
為了慶祝夢想終於實現，將好久沒更新的播放器曲目，暫時改成他們的最新專輯，The Life Pursuit。
從CD轉的檔案，也懶得再去弄上曲目。
可能放上一周，下星期再放些新歌，今天聽到了一個有趣的團體（或個人），Casiotone For The Painfully Alone，等多聽幾次再來寫寫感想。專輯封面可以碰碰運氣重整網頁，看看會不會出現在右上角的那些圖片當中，可能看不太清楚，不過是個小女孩幽靈和鱷魚吃飯的圖片。

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生活需要偶有些意料之外的事件，才會顯得有趣。音樂也是如此。
以前準備聯考的那段時間，聽膩了當時不管是主流非主流的CD，最後拿出不知道什麼時候買的Aphex Twin - I Care Because You Do，對當時年輕的耳朵來說，是種全新的挑戰，也因此發現另外一片從前未曾經歷過的音樂領域。
上星期，到Aquarius Records，衝著是前幾周Record of the week的頭銜，買下了這張不知內容為何的專輯，3/4HadBeenEliminated - A Year Of The Aural Gauge Operation。唱片行有寫介紹，但是Aquarius的介紹有看過的人應該都很清楚，總是長篇大論，很少有閒情逸致好好看完它。單單就樂團名稱，以及簡單的唱片包裝，直覺認定這是一張後搖滾作品。
回家的路途中，理所當然，播放的自然是這張專輯。但是我錯了，先是錯在誤以為他們是另一個後搖滾團體，另一個錯誤是錯在不該在開車的途中聆聽。音樂沒有明顯的節奏，有些噪音，卻是生活周遭的零碎聲響，偶有晦暗Slowcore般特有的低緩人聲，加上一些突然冒出的尖叫，scratch等等意料之外的聲響。這樣的音樂，用一般對後搖滾的定義來界定他們，太過狹隘，真要說是什麼樣的音樂，只能說很實驗。至於之所以說到不適合在開車時聆聽，主要是因為裡面那些突來的音效，不知道嚇到我多少次，以為車子壓到了什麼人，撞到了什麼東西，一點也不誇張，甚至還左右張望了一會。
不敢推薦這張專輯，因為並不悅耳，也不容易消化。不過若是想要挑戰自己的聽覺，測試自己對音樂，或是聲響，的接受度，這張專輯，或是這類的作品，偶爾聽之，也不啻為某種生活中的樂趣。

Posted by reznor at 1:28 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

怎麼會這樣越聽越好聽！！會讓我喜歡上好長一段時間的專輯，通常有一半一上都不會出自於那些『一聽鍾情』的作品，幾乎都是那種聽完一次，就好一陣子沒聲沒息，然後某天不小心閒的發慌，愁著沒有音樂能夠打動自己，然後就會莫名其妙的冒出這樣一張，讓人慶幸沒有錯過的專輯，然後愛死了的一天到晚播放著，跟著唱唱跳跳。好吧，不是每一張都適合這般唱唱跳跳，但是Why?的這張『大象眼睫毛』，正是屬於那種會讓人想要跟著唱唱跳跳的音樂。
好像有在小白兔的網站上看到這張專輯，沒有詳細的介紹，只在音樂類型一欄當中標註了Alternative Rap。這樣的歸類有點太小看這張作品，多樣豐富的音樂元素被剪剪貼貼成這樣的一張專輯，沒有明顯想要將之完美融合一起的意圖，大剌剌地就這樣隨性的唱了起來，卻意外地協調有趣。
專輯當中旋律性最強的一首，Gemini(Birthday Song)現在已經成了每天開車上班必聽的歌曲之一，流暢的鍵盤，激昂的鼓聲，搭配上熱鬧的唱和，讓我有足夠的動力一直工作到中午。至於下午的動力，要不就要趁著中午外出吃飯回車上再次補充，要不就只能靠著期待下班的微薄企盼，用意志力努力稱著了。

Posted by reznor at 1:38 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

The Dead Texan可以說是好一陣子以來，聽過Kranky Record下最好聽的作品。是的，一點都不誇張，雖然不能說這段期間完全沒有好的作品推出，但是或許是該廠之前有過太輝煌的成績，諸如Godspeed You Black Emperor、Low等等，以至於讓人對於Kranky這塊招牌有著過高的期待。
整張專輯異常的平靜，沒有太過激情的片段，卻是一種嚴重的寂寥，在平淡的表象之下，急速的蓄積翻騰著。與其說是張所謂的後搖滾專輯，不如說是張電影原聲帶，只是少了實際上搭配著音樂的電影。這樣的感覺似乎可以套用在許多的後搖團或者是實驗電子團體的作品上，實際上也是如此，這一點最好的證明，就是在電影28 Days Later當中，那段所有看過的人相信都無法忘記的那段配樂，出自GYBE!的East Hastings，完完全全用音樂表現出了主角當時面對死寂的倫敦時，那種空虛惶恐，甚至無暇感受到寂寞的那種心境。
這張專輯除了音樂之外，另外還附上一張DVD，裡面有Christina Vantzos為Adam Wiltzie（The Dead Texan音樂部份的主要人物）所製作的影片，目前手頭上沒有實體專輯，對於這部份無法發表什麼感想，等來日專輯到手再予以補充。相關樂團資料Google上面還不難找到，因此懶得再做多餘的翻譯工作，有興趣可以找找。

Posted by reznor at 2:03 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

簡單的聲音往往最能感動人，至少對我而言是如此。空心吉他，配上些許的口琴，略帶沙啞的嗓音，一直讓我想到誰，名字卻總是無法清楚的浮現。Rocky Votolato做的音樂，沒有繁複的編曲，沒有花俏的伴奏，但是光是那樣真摯的聲音，就足夠。
年紀越大越吃這套，有的時候也不會去在意太多與音樂無關的細節，只要那樣的聲音很直接的打進心坎當中，就足以讓我感動許久，管他出生在什麼地方，曾經參加過什麼樂團。

Posted by reznor at 1:31 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

毛玻璃般的吉他音牆，間或出現的朦朧人聲。來自瑞典的後搖團體September Malevolence，帶來的是帶有點晦澀昏暗的樂曲，不會有嚴重的陰沉氛圍，專輯中大部份樂曲並沒有印象中後搖該有的長篇大論曲式，卻總是讓人驚喜連連。烏雲籠罩，帶有淡淡霧氣的森林，偶然幾道穿透雲層穿透枝葉的陽光，你想要追逐著光線的方向跑去，到頭來卻只是發現早已深陷林中。想逃跑？很快你會習慣，學會享受被雲霧包圍的孤寂。

Posted by reznor at 12:43 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

接下來或許會有一連串關於Post-Rock（或者更確切的說，是Instrumental Rock）的文章，大部份的音樂都是出自於這個榜單的介紹。
似乎已經成為一項不成文的規定，一些新興的後搖滾團體，團名或專輯名稱都在比長、比怪。This is your captain speaking也算是其中之一，把他們的名字拿去Google搜尋一下，得到的結果，多半跟飛機有點關聯，要找到他們的資料非得再多加上一些專輯名稱才會有和樂團比較相關的結果。
撇開這些不談，TIYCS是個澳洲墨爾本的三人團體，做的音樂不是什麼太讓人出乎意料之外的新東西，和一般認知的後搖滾相去不遠，當然也是沒有什麼人聲夾雜在其中。專輯Storyboard當中，共有四首接近或超過十分中以上的大型樂章，第一首Gathering Pieces更是長達十八分鐘的史詩級大作，頗有向GY!BE看齊的味道。第一張專輯、三人的小型樂團編制，這些都是讓人在聆聽完整張專輯之後難以置信的事實。
並不會急躁的想用大爆炸終極武器來擄獲人心，相反的，細心勾勒出完整的吉他聲線、兩把吉他之間對話般的累積樂曲的能量，鼓點適時的打在心坎上頭，那是一種呼之欲出，卻又相對含蓄的聲響。
在瀏覽樂團網站時，鼓手的其中一項樂器另我好奇，一直到我聽到最後一首Angels才終於明白，上面寫的typewriter還真的就是打字機，喀噠喀噠的聲響，像是年邁的作家急著想在最後一口氣之前完成畢生的心血，獨自坐在寂寥的桌前，燭淚早已滿溢，眼眶中的淚水，到底是想起些什麼，或者是被燭火燃燒的煙霧，燻得痛楚...。

Posted by reznor at 8:38 PM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

枯燥乏味的上班族生活，還有什麼比發現一張好專輯來得欣慰。
MP3傳遞的快速，雖說增加了更多的聆聽機會，但是相對的卻也因為資源過度豐富，往往不能靜下心好好的欣賞。我差一點就讓這樣的一張好專輯默默的靜置在硬碟的一角。
World Is Flat這張2002年的作品，是他們的第二張專輯。整張專輯找不到喜悅的成份，扣人心弦的鋼弦，輕輕的挑動著心中最脆弱的那道哀愁。有點讓人想到Spain的作品，雖然不是專屬於夜晚，但是總該來杯Single Malt，濃厚的煙燻氣息，佐以冰塊在杯中清脆的敲擊聲，搭配上這樣的音樂，然後闔上濕潤的雙眼，入眠。
新專輯據說已經發行，等找到再寫寫，不過這樣的專輯不要聽太多才好。附上一首新歌的MV，來自官方網站。

Posted by reznor at 4:11 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)

兩天前，一個久未見面的朋友來訪，聊到近來是否有發現類似Postal Service的音樂，仔細想想，除了在那之後的Styrofoam的那張大堆頭合作專輯Nothing's Lost，以及三不五時冒出來的Give Up系列單曲之外。似乎一時之間，倒還真想不到有什麼樂團有近似的作品。也不是說完全沒有相似的曲風，只是沒有哪一張專輯真的讓我著迷。
在那之後的隔一天，因緣際會之下，我聽到了這張即將要在Morr Music下發行的專輯。在短短的兩天週末假期當中，這張專輯已經在我電腦當中播放了不下十次。
用慢板的Postal Service來形容他們的音樂似乎再適合不過，專輯開場曲Good Morning, Hypocrite，絕對是一首能夠僅僅抓住所有Indie-pop愛好者的作品，喀哩喀哩的電子節奏在主唱Ben Cooper稚嫩的輕柔嗓音之間流竄著，搭配著流暢的民謠撥弦，實在想不出什麼理由要他們不被大家喜愛。整張專輯的編曲上，很多時候更像是張民謠小品，運用得宜的電子聲響，卻總是適時地替歌曲添上趣味橫生的層次。
想像著開車在無雲的天空下，陽光滲過兩旁修剪得如童話故事般的路樹，細細的撒在隔壁空蕩蕩的座位上，大抵上就是這張專輯給我的感覺。結尾曲將近八分鐘的Farewell，不建議在空蕩蕩的公寓當中聆聽，別說我沒提醒...。

Posted by reznor at 9:09 AM | Permalink | Comments (0) | TrackBacks (0)