雖然說難聽一點，一些解散樂團的重組，最主要的原因不過也就是單飛之後，個人的號召力實在遠遠不及以往，而話題性更在前一兩張個人專輯之後便逐漸消失。然而，即便如此，還是有些樂團，會讓人心甘情願地掏腰包，只為了回味。
知道The Verve重組的消息並不特別讓我意外，比較讓我意外的是他們展開美國巡迴的時程提早了不少，甚至新專輯都還沒有個較明險的輪廓。另外，就是選擇舊金山為巡迴的首站，雖然分析起來，這樣的安排，應該只是剛好在今年的Coachella前還有空檔，順道表演一場也無啥大礙。
也許和我一樣，Melpo Mene是個再陌生不過的名字，甚至連正確的發音都會有些遲疑，但是如果守在電視機旁的時間和我相當，或許最近也曾被這支Volvo的廣告配樂所吸引。
Volvo commercial
Melpo Mene - I Adore You
Girl Talk今天意外地將新專輯Feed The Animals放上網路提供和In Rainbows一樣自訂售價下載，實體專輯下半年會發行。
既然是自己定價，當然0.00是每個人都會嘗試的，不會禁止，但是會被要求回答額外的這項問題：
I have opted to pay $0.00 because:
- I may donate later
- I can't afford to pay
- I don't really like Girl Talk
- I don't believe in paying for music
- I have already purchased this album
- I don't value music made from sampling
- I am part of the press, radio, or music industry
- Other reasons
已經聽完一次，還是不減向來的歡樂，以及青春的回憶。一如往常充滿五花八門的音樂片段，能認出多少歌曲，就要各憑本事了，不過這邊倒是有些攻略可以作弊一下。晚一點再寫一些心得，聽得太High會睡不著。
更新一下，如果選擇付費$5以上可以下載無失真的FLAC檔案，如果是$10以上，在9/23號專輯發行時，可以拿到實體CD，其實還蠻便宜的。根據我一開始沒有發現這些選項的線索，相信應該不難猜到我付了多少錢下載吧XD
第二年的金銀島音樂季﹐Lineup比起去年更對我的胃口｡
將在9/20﹑9/21於有著童話故事般名字的Treasure Island登場﹐為期兩天的音樂季﹐已經公佈的演出團體藝人有﹕
9/20
Justice
TV on The Radio
Goldfrapp
Hot Chip
CSS
Antibalas
Aesop Rock
Amon Tobin
Foals
9/21
The Raconteurs
Tegan & Sara
Vampire Weekend
Spiritualized
Okkervil River
Tokyo Police Club
The Kills
John Vanderslice
The Dodos
有興趣嗎﹖是的﹐非常﹗﹗﹗
向來我是不太看NBA的，不過最近似乎準備進入季後賽，相關廣告也陸續在電視上出現。吸引我的自然不是出現了什麼籃球明星，反倒是這次There Can Only Be One系列廣告的配樂。
除了Radiohead的House Of Cards意外地出現在Nash/Kidd的這支廣告之外，真正讓我訝異的，還是在LeBron James和Kevin Garnett的這支廣告當中，出現了Rachel's令人噴淚的Water From The Same Source。至少對我，廣告成功了一半，成功地吸引了我的注意，但是或許還是很難讓我提起勁和許多人一樣為這一年一度的籃球大事加油喝采。不過我絕對會反覆欣賞這用心製作的廣告 : )
Featuring Rachel's - Water From The Same Source
Featuring Radiohead - House Of Cards
Sadcore是少數我認為最能傳神地表達音樂屬性的一種音樂類別，然而，音樂雖然感傷，聆聽後的心情，還是會隨著時空環境產生不同的化學效應。
大約八年了，Rick Alverson的嗓音，還是很輕易的在Spokane和Drunk兩個不同的團名之下，被辨認出來。Drunk的Tableside Manners推出時的我，還是一個人，雖然向來沒有什麼沒有女朋友那種純粹生理上的孤單，但是渾渾噩噩的大學生活，總是有那些時候，當周遭的噪音戛然而止，彷若身處幽暗的小屋，望向窗外，只有一片純白沒有任何清晰腳印的厚厚積雪。那時候，對於下雪天的印象還是零，這些的意象，多半是透過音樂構成，還有Tableside Manners的專輯封面，而他們的音樂則帶領著我從屋外，走向屋內。之後零零星星讀到一些關於Drunk的消息，但是很少很少，就像音樂一般低調。生活在大學接近尾聲之際，產生了巨大的轉變，這些音樂當中的苦情，很少能夠再產生情緒上的共鳴，轉而成了純粹的音樂欣賞。
這兩天，讀到了某篇Blog寫到關於Spoken的音樂，那帶有濃濃鼻腔共振的嗓音，彷彿久未聯絡的朋友，一通意外的電話一般，雖然是關於苦澀的回憶，但是相同的聲音卻多了一份溫暖。
Spokane是Rick Alverson在Drunk解散之後組的樂團，音樂一樣緩慢動人，哀傷的氛圍未減。現在想做的，即便還是拿出櫃子裡的酒，但是舉杯澆愁已經不是喝酒的目的，倒也還不到三五好友切點豆乾小菜，配上松茸藥酒那樣歡樂，回頭看看過去青澀的自怨自艾，的確也是有趣的回憶。
Spokane放上了一張名為A Small Commotion的免費下載合輯，收錄了這些年來，在Spokane名下發行的十一首歌曲。以什麼樣的心情聆聽，就是自己的事了。
也許很多人都和我一樣，這幾個月來，在數個知名獨立音樂Blog上，都已經陸陸續續聽到這個來自Brooklyn，以女主唱Olga Bell為首的樂團Bell。或許已經聽過了簡短的Moon River翻唱，或許已經在Myspace聽過了她們翻唱Radiohead的Videotape加上Thom Yorke的Eraser。甚至好運一些，已經在紐約的一些表演場地，聽過她們的現場演出。不論如何認識，經過了漫長的等待，Bell自行製作的首張EP總算在三月底出現了購買連結。
這個在莫斯科出生，在阿拉斯加長大，繞過了半個地球，在波士頓唸書，最後落腳在Brooklyn的女主唱Olga Bell，最吸引人的，除了出色的外表之外，當然是她那幾乎是Bjork翻版的嗓音，清澈純淨同時充滿力量，搭配上標準的吉他、貝斯、鼓手編制，加上laptop做出的簡單電子節奏。這樣的組合，在現在以女聲為主的Indie-Pop樂團當中雖然一點也不稀奇，但是聽過了這張自製的同名EP之後，那些和音樂無關的質疑或是冷嘲熱諷，相信都只是無意義的background noise。
收錄了六首歌曲的作品，已經在短短一兩個星期之中，反覆聆聽了不下數十次，耐聽程度絕對不容置疑。從開場的重新改編的Echinacea，從原本的demo版本清淡的Electro-pop曲風，改以sample現場演出的掌聲作為前奏，更有爆發力的唱腔，以及搖滾味更重的編曲，過癮程度一直延伸到接下來Housefire以及Expanding File。Brown Bear以恬靜的鋼琴前奏展開，佐以淡淡的電子鼓，Olga敘事般輕緩緩地唱著，出乎預期的情緒爆發，將歌曲的張力發揮至極。沉浸在慢板的抒情作品Chunk之中，這段美好的音樂旅程，以Olga刻意未剪去的"Stop the tape, stop it..."一小段錄音室語句，劃下令人意猶未盡的休止符。
EP之外：
翻唱知名作品，對於初露頭角的樂團來說，無疑是一種吸引目光的好方法，也是在初期現場演出時讓聽眾留下更深刻印象的捷徑。Bell一樣翻唱了不少，在Myspace有完美的Videotape/Eraser翻唱可試聽，另外不久前開放免費下載的Stereogum Presented : Bjork Tribute專輯當中，Bell也翻唱了Bjork的Oh so quiet。這首最先是改編自Betty Hutton的Blow a Fuse的歌曲，在Bell的重新詮釋下，加入了更多趣味橫生的電子味，搭配上俏皮的鋼琴，其實比Bjork的版本更像Bjork的作品。最後，老歌Moon River的重新詮釋，俏皮可愛的新風貌，讓簡短的一分多鐘顯得更加值得珍惜與期待。
目前她演出的範圍還是以紐約為主，希望不久的將來，有機會一睹她現場的演出。好啦，是她們，Bell是個樂團。
Bell - Moon River
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Bell - It's Oh So Quiet
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今年的第一場演唱會，在意外釋出的The Mountain Goats門票和Taken By Trees僅僅五場的美國巡迴之間猶豫著。最後選擇了Taken By Trees，畢竟要看到The Mountain Goats的演出相較之下容易得多。
Continue reading "Taken By Trees w/ White Hinterland @ Great American Music Hall, San Francisco" »
MGMT在這一批新出產的Brooklyn年輕樂團當中，音樂最接近大眾流行口味的一組。雖然有Electric Feel這支單曲企圖捕捉八零年代復古電子合成器做出的彆扭Funk感覺，配合上製作粗糙的MV，好像煞有其事想要發表什麼石破天驚的宣言一般。但是整張專輯聽下來，多數的作品還是包著復古外衣的流行旋律，不至於讓第一次接觸的聽眾有嚴重的排斥感。
就像我總是強調的，流行的調調並不代表就是譁眾取寵的垃圾，在Sony廠牌下發行首張專輯，也不見得就是出賣了靈魂。即便MGMT的歌曲，比起另外兩組先前介紹的同鄉，在這早已充斥著數不清在歌曲當中融入了disco元素樂團的搖滾樂圈，少了些原創特色，但是不可否認，Oracular Spectacular是一張讓人聽了會不自覺愛上的專輯，每次聽著Kids還是會忍不住跟著那老掉牙的groove點著頭打著節奏，聽著Weekend Wars最後的合唱還是會不自覺地跟著熱血起來。
複雜的編曲或是難懂的實驗曲式或許不會出現在這張專輯當中，在這已經精彩萬分的2008樂壇，要擠進眾家年終榜似乎也會有不小困難，但是作為一張純粹帶來爽度的作品，Oracular Spectacular可說是不遑多讓。
剛剛從SF Weekly傳來的這個消息。
年初的時候，就已經有Radiohead將會在今年舉行北美巡迴的相關報導，這當然不讓人意外。所有樂迷在意的是，什麼時後會造訪鄰近的城市，門票何時開放搶購。現在這個消息雖然尚未得到官方證實，不過顯然可靠度是八九不離十。雖然表演型式並不是我真正期待的，但是遇上了Radiohead，或許一些對於音樂季的個人偏見也不免要先擱置一旁，除非他們還有其他單獨表演的計畫。
Anyway, mark your calendar!!!
Oh, never mind the news unless you are in SF bay area.
承接上次提到來自Brooklyn的Yeasayer，Vampire Weekend是另一個有著相似背景的年輕樂團。有多受歡迎呢？還有一個月左右的兩場舊金山演唱會，當我想要購票時，早已全數銷售一空。
四個畢業於哥倫比亞大學的學生，首張專輯有趣地讓我每次播放都雀躍不已，即便是在這陣子忙翻了的工作壓力之下。些許的非洲風味，配上雷鬼樂般bouncy的貝斯節奏，再加上一些些弦樂間奏。稀鬆不過份緊湊的編曲，彷彿給這屬於夏日海灘的音樂，添加了陣陣屬於夜裡的沁涼海風。
早在下載完這張專輯的『謎之音』後就已經深深被內容擄獲，在實體專輯到手之後，出現了幾首先前不知為何遺漏的歌曲，更增添了許多聆聽的驚喜，尤其是在那歌曲順序早已因反覆播放而刻印在聽覺記憶當中之後。
歌單更新速度還是一如往常的緩慢，不過至少還是以大約每季更新一次的速度進行著。
以下是本次歌單：
01.Vampire Weekend - Oxford Comma
02.MGMT - Weekend War
03.Man Man - Banana Ghost
04.Black Kids - I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You
Black Kids的Wizard Of Ahhhs EP在他們的網站提供免費下載，只需要一些簡單的步驟就能取得下載碼。四首令人開心的流行曲調，沒什麼錯過的道理。
05.Yeasayer - 2080
06.White Williams - New Violence
07.Black Lips - Veni Vidi Vici Diplo Remix (Mumdance Rework ft. Jammer)
比較為人所熟知的是Diplo混音的版本，不過後來Mumdance再對該混音版做了一次加工，成果更適合跳舞了。
08.Beirut - Nantes
09.The Bowbirds - Dark Horse
10.Thurston Moore - Fri/End
11.Okkervil River - Savannah Smiles
12.Cass McCombs - That's That
13.Why？ - Yoyo Bye Bye (Cover By Dump)
Dump也就是Yo La Tengo的大個子Bass手James McNew，翻唱了Why?的Yoyo Bye Bye，收錄在Why?去年的The Hollows EP，另外收錄了有Dntel、Xiu Xiu、Board Of Canada等等的翻唱或混音，不過美版和歐洲版曲目似乎有些不同。
14.Jens Lekman - Friday Night At The Drive-in Bin
15.Olafur Arnalds - 3055
近來從Brooklyn冒出的大量新團，多少有點淪為Media Hype的嫌疑（連MTV NEWS都作過一段名為"The Noise From Brooklyn"的報導）。但是不可否認的，這當中的許多音樂，還真的會讓人上癮。Yeasayer是其中之一，All Hour Cymbals是他們的首張專輯，濃厚的中東色彩加上田園氣息，多樣的樂器伴著令人飄飄然的樂曲，很容易讓人在工作中一不注意，心神便不知飄往何處。
"Sunrise"作為專輯的開場，Gospel似地合唱前奏，稱職地為這張精彩的專輯揭開序幕。除了最受注目的"2080"，讓人不難想起Midlake的Roscoe之外，輕快歡愉的"Wait for the Summer"和深沈晦暗的"Wait for the Wintertime"如同歌名一般呈現了兩種截然不同的氛圍。"Ah, Weir"一分多鐘純粹吟唱呈現出來的飄渺，或多或少讓我想起Radiohead的Nude前段。
如果有座營火，那麼All Hour Cymbals毫無疑問能夠稱職地帶領著人們隨著音樂手足舞蹈，在夏夜的海灘，或者是巨木圍繞的深林。
誰能替我解答，人口大約三十多萬的冰島，為何能夠有那麼多似乎發掘不完的音樂，一年總要出現幾個令人難忘的聲音。這樣的速度和密度，實在讓我好奇，到底這樣的國家，有多大比例的人口，在努力地創作，隨時準備讓世界陶醉。
Ólafur Arnalds是今年度發現的第一個冰島創作人。年僅二十歲的他，去年的首張專輯Eulogy For Evolution，是讓我一聽便無法抗拒的作品。很難想像，同時身為另外兩個Hardcore團鼓手的他，在自己的創作作品當中，呈現的是如同Max Richter一般精緻細膩，甚至有如Rachel's般室內樂風格的後搖作品。
曾經認為自己在邁入中年以前，不可能懂得，或是會想試著去欣賞古典樂，但是這些新一代的創作人，用我能夠接受的聲音，將這個世代的Classical，悄悄地帶入我的聽覺領域。
除了Eulogy For Evolution，還有張目前只有在他的現場演出才有販售，收錄五首歌的小專輯Variations of Static，要到春天才會正式發行，在MySpace上已有兩首試聽，多了電子鼓的節奏，聽來更加討喜。
看到專輯Good Bad Not Evil的封面，特別是主唱Cole Alexander那條引人發笑的螢光橘短褲，惡搞可能會是Black Lips給人的第一印象。
但是，Black Lips這個被New York Times列為今年的SXSW當中最努力的樂團（三天十二場表演應該是項紀錄了吧），音樂卻是出乎意料地另我著迷。Garage Punk是某些音樂網站給他們的分類標籤，從來就不是很懂那個"Garage"的意義何在，只知道他們摻雜了Punk、Blues、Country等等的音樂。沒有Punk樂團無來由的反社會憤怒，或許是他們自許為Flower Punk（小花龐克??）的原因。音樂中充斥著骯髒混濁的吉他，加上Punk主唱們不可缺少的無賴般的嗓音，每首不到三分鐘的歌曲聽下來只能說過癮。
現場演出應該才是他們最大的賣點，希望明年初的巡迴能有機會見識。他們惡名昭彰的瘋狂舞台行徑當然無法在專輯當中完整捕捉，不過Los Valientes Del Mundo Nuevo這張在Good Bad No Evil之前發行的現場錄音專輯或許多少可見一斑。
推薦給所有逐漸遺忘什麼叫做年輕不羈的『勞工朋友』。
沒有現場照片，沒有曲目紀錄，只用感動紀錄了這場表演。Iron & Wine這次的表演，算是這兩個月來，甚至是今年一整年當中，欣賞過的演出當中，最美好的一場，之一。
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Band Of Horses的新專輯Cease To Begin雖然如同專輯名稱一般，可能某種程度上澆熄了我對他們起步中的音樂事業的期待，但是首張專輯優異的表現仍讓我不想錯過他們這次的演出。
Continue reading "Band Of Horses w/ The Drones and Tyler Ramsey @ The Fillmore, San Francisco" »
快的話，再過大約兩個星期左右，應該就能收到來自英國的包裹，裡面裝著的會是湊熱鬧成份大過於期待的Radiohead唱片，黑膠和CD。並沒有非常大的期待，當然是因為和世界上許多人一樣，已經聽過了MP3版本的專輯，合法地。收到實體專輯的目的，虛榮心以及輕微的戀物情節或許佔了決大部分，畢竟我現在還沒有唱盤可以拿來播放這即將到來的昂貴新專輯。
我從來不是Radiohead的忠實歌迷，就像我從來不曾瘋狂參與英搖熱潮一般。但是很神奇地，這些滿是流行曲調卻又不失音樂水準的聲音，往往是用來填補那些沒有什麼音樂能夠取悅耳朵時，最好的選擇。
有人認為In Rainbows是自Ok Computer以來Radiohead最好的作品，也有人認為這張專輯他們走回了原本的路線，但是卻沒有令人印象深刻的歌曲。當然，這些感想多半摻雜了每個人對於Radiohead長久以來的個人情感因素。至於對我，既然已經從許多次對於成功樂團新專輯的期待落空當中學到教訓，多少也已經知道每張專輯都該被當成獨立的個體來欣賞，而不應帶有太多過往的輝煌歷史或是失敗。
平心而論，In Rainbows不是我認為今年最出色的作品，甚至可能無法進入前五名。也許是音樂口味的改變，也許是因為今年的好專輯實在是不勝枚舉，而In Rainbows顯然在相較之下，少了那麼點企圖心。的確，整張專輯是無懈可擊，沒有真正能夠挑出大問題的歌曲，可以讓我反覆聆聽而不至於厭倦。Bass明顯在這張專輯當中提昇了不少能見度，弦樂的編制也幾乎是完美，對於節奏的掌握也顯然在這些年的摸索之後更加得心應手。但是當一切顯得完美的同時，反而在無形當中失去了那份搖滾樂該有的熱忱。當然這也可能只是我個人喜好問題，總是期望能有不斷挑戰自己聽覺得聲音出現。而In Rainbows，卻是選擇了我認為是安全的曲風。沒什麼不好，只是可能就是一張看板樂團的另一張新專輯。
或許可以這樣解讀，在音樂上採取保守路線的目的是希望能夠平衡這次首次嘗試的特殊行銷手法可能帶來的衝擊。既然行銷是音樂的一部分，那麼就當作他們這次，選擇了在另一個面向作出突破。
Anyway, they are Radiohead, one of the few Brit-Pop legends which still make good record. That alone worth all the praise.
又是久違了的音樂更新。每次剛更新完畢，總是信誓旦旦地想說再來最少也要每個月更新一次播放器裡的音樂，但是沒有一次能夠如期完成。這次似乎間隔更久了一些。從一些最近常聽的專輯當中先挑出十首歌來擋一擋，如果想到有什麼遺漏的，再陸續補上好了。
01.Animal Collective - Peacebone
02.Battles - Ddiamondd
03.Black Lips - Veni Vidi Vici
04.Sunset Rubdown - The Mending Of The Gown
05.Bodies of Water - Doves Circled The Sky
06.St. Vincent - Paris Is Burning
07.Taken By Trees - Lost And Found
08.John Vanderslice - Tablespoon Of Codeine
09.Devendra Banhart - Freely
10.Iron and Wine - Flightless Bird, American Mouth
今年精彩的唱片市場，少了The National的Boxer絕對會失色不少。而對我自己而言，少了St. Vincent的Mary Me也是有相同的遺憾。而有幸同時聽到他們的現場，則是意外的收穫。
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不知道為什麼，對於來自LA的樂團，通常會下意識地先打個折扣。當然不是因為SF和LA之間每次在演唱會中，那些觀眾之間沒來由的"戰南北"的地域性互斥。原因應該是起自於像LA這樣一個好萊塢流行文化色彩鮮明的城市，實在很難分辨一個樂團的實力，尤其是當音樂又充滿許多當紅樂團的影子，抄襲跟風的疑慮總不免會增加幾分。
最初聽到Bodies Of Water也不免有類似的心結。隱約有著Arcade Fire、Polyphonic Spree、Danielson、Islands等等樂團的氣味，相形之下顯得簡單許多的樂器編排，人聲合唱的編排撐起了樂曲大半的厚度，比起歡愉，更多了溫馨和樂的安祥，該是Bodies Of Water有著的些微差距。姑且不去猜測他們究竟是否只是曇花一現的跟隨者，Ears Will Pop and Eyes Will Blink是張能讓人在當下完全滿足的專輯，或是我該說，光是當中Doves Circled The Sky一曲，其實就已經可以解除我某部份聽覺上的渴望，即便乍聽之下，和Islands的音樂是那麼樣的相似。
總是會陷入這樣的兩難，追求原創帶來的新鮮，卻又難以割捨那些令人印象深刻的簡單旋律，或許聽音樂本來就用不著執著於太多的牛角尖，或許享受當下帶來的滿足就足夠，而經典與否，等到十年二十年之後，自然一目了然。
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雖然六月初才在Greek Theatre看過Arcade Fire，但是當知道他們會在Shoreline Amphitheatre表演時，即便可以預期會是大同小異的演出內容，我還是毫不猶豫的在第一時間搶到了一張門票，因為，除了Arcade Fire，LCD Soundsystem也參與了他們這次的巡迴演出。
Animal Collective的新專輯Strawberry Jam是九月份最受注目的作品，這樣的說法應該不會過份。
很難想像，今年稍早才有Person Pitch和Pullhair Rubeye兩張由這動物園當中的Panda Bear以及Avey Tare分別推出的優秀專輯，而幾個月之內，還能共同以Animal Collective的名義交出Strawberry Jam這樣的作品。
暫且不論是我的聽覺接受能力變高了，還是Animal Collective的創作有更朝向旋律性傾斜，Strawberry Jam絕對是張容易吸收的作品。2005年的Feels是我開始能夠接受他們的起點，而Person Pitch應該是開始產生好感的轉折，Strawberry Jam則會是我愛上他們的里程碑。
更多令人印象深刻的旋律，搭配上電子音效的運用，讓歌曲更添趣味，Panda Bear和Avey Tare此起彼落的喧囂，每每以為這音樂太過惡搞，卻總是會在反覆的聆聽當中，領悟到更多編排上的巧思。這是一張時而展現童趣歡愉，時而顯露成熟細膩的專輯，也許仍舊不能讓所有人都能毫無抵抗的接受，但是排除純粹只是跟隨潮流的追逐者，Animal Collective一再地用他們的音樂擴展他們的樂迷基礎，至少我就是被征服的其中之一。
空白了一個多月的演唱會行程，由Animal Collective來揭開忙碌的九月，這樣的安排，似乎口味太過強烈。
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Swod is back, after about 3 years of waiting.
2004年的Swod，那張讓我為之驚豔的首張專輯Gehen，由音樂勾勒出的視覺影像，或是田園風光，或是陰鬱草原，無窮的想像空間，讓我不自覺地陶醉了好一陣子。也因此在那至少半年到一年之間的日子裡，深深的沉浸在這些用著古典樂、室內樂、爵士樂等等多樣化的音樂元素為基礎，融合上了現代的電子聲響，編織而成一首首很個人的電影配樂。
之後，這樣美好的樂曲似乎逐漸失去平衡，許多同樣出自City Center Offices的作品往往太過著重於實驗性，而顯得晦澀難明，久了，也就逐漸對於類似的聲音失去了耐性。
就在即將成為我淡忘的回憶之時，Swod的新專輯Sekunden又再次帶給我不下於當時的感動。從平淡漸入高潮的鋼琴演奏，反覆的人聲低語，一些我有時會搞不清楚是喇叭太爛發出的雜訊或是刻意安排的細緻電子聲響，縱使成天面對電腦螢幕造成缺乏想像力的後遺症，一開始總是讓這樣聲音帶來的景象變得模糊不定，但是，每一次聽著Swod的音樂，一些美好的憧憬，彷彿逐漸又在腦海中重新勾勒出一些熟悉的輪廓。
在弄清楚瑞典的The Tough Alliance來歷之前（他們最近因為混了Taken By Trees的Too Young而頗受注目），又看到了他們的這支MV，忍不住對他們產生了很大的興趣。專輯可以晚點在介紹，不過已經忍不住要來放一下MV。
非常八零年代的感覺，開著小發財拍下路邊兩個肖年郎擠在一台小Dio在鄉下顛簸的小路上亂竄。以前通識課老師要我們寫下鄉愁的經驗，一直到現在我似乎有點明白。
星期六的下午，免費的表演，主角是自己已經錯過幾次的組合。需要猶豫嗎？
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當我知道St. Vincent會在九月底替The National暖場時，心中多少有些後悔。當時在Yo La Tengo和St. Vincent之間的猶豫不覺，而想當然爾，在Yo La Tengo的門票不可能禁得起任何的遲疑的狀況下，只能去聽St. Vincent的演出。雖然錯過任何一次Yo La Tengo的演出都會是種遺憾，但是，我很慶幸有機會在這以St. Vincent為主角的表演中第一次欣賞到她的演出，也讓我更期待下次在Regency Grand Ballroom的The National演出當中，再次聽到她的歌聲，即使會有很大的機會聽到差別不大的那些曲目。
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Smashing Pumpkins雖然在任何時期，都不曾成為我最愛的樂團，對他們的喜愛其實最多也只到Mellon Collie and the Infinite Sadness為止，而同時這次的重組演出，其實也只有Billy和Jimmy是原始成員，但是，這次的演出，卻是我不想錯過的一場。當然，天曉得他們這次的重組能夠維持多久，這次沒看到，或許永遠也沒有機會，對於高中那些Smashing Pumpkins與其他在後Grunge時期的樂團所有回憶的追尋，可能才是真正的動機。
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